FIAV
Festival d'images artistiques vidéo
FIAV es un festival de videoarte anual e itinerante cuyo objetivo es construir puentes entre las culturas del sur de Europa y del norte de África.
FIAV 05
Introducción
Quinta edición del FIAV, festival itinerante que pretende mostrar lo que tenemos de diverso y común entre los países del Mediterráneo oriental y occidental con el objetivo de trazar puentes entre las culturas del sur de Europa y el norte de África.
El festival nació en el 2001 como una iniciativa de intercambio entre las regiones de Tánger y Languedoc – Rosellón. Durante estos últimos 5 años ha itinerado por Italia, Portugal, Francia y Marruecos. Este año, coordinado por el colectivo laPinta de Barcelona y la galerie ESCA de Nimes, tendrá lugar en Barcelona. Participan: Argelia, Alemania, España, Francia, Italia, Marruecos, Portugal y Túnez.
Cada país presenta una selección de obras de 8 videoartistas. Entre los seleccionados, un jurado compuesto por un representante de cada país participante establece un palmarés de dos premios (Premio Ibn Batuta y Premio Barcelona) y ocho menciones especiales, para un artista de cada país respectivamente.
La selección de artistas a concurso presentada por España, seleccionada por laPinta, incluye a Maria das Dores Berthommé, Luis Bezeta, Lander Calvelhe, Lucía Lara, Juan López, Àlex Mene, Alexandra Navratil y Javier Nuñez Gasco.
En la apertura del Festival en Barcelona en el Centre d'Art Santa Mònica se presentó como primicia en Europa el proyecto del artista catalán Antoni Muntadas, después de su instalación On Translation: I Giardini, mostrada en la Bienal de Venecia de 2005. Este proyecto de intervención televisiva On Translation: Fear/Miedo, está realizado a partir de la producción de un vídeo que reúne entrevistas a personas que viven cotidianamente las tensiones en la zona fronteriza entre México y Estados Unidos. On Translation: Fear/Miedo hace referencia a diversas interpretaciones respecto al miedo de diferentes factores sociales de la zona y su yuxtaposición con imágenes de archivos audiovisuales preexistentes. Forma parte de la serie de proyectos en torno a los temas de traducción e interpretación, que con el título general de On Translation, Muntadas viene desarrollando desde 1994.
En la misma apertura también se visualizó un programa de vídeos de artistas catalanes fuera de concurso, seleccionados por la comisaria Amanda Cuesta entre los proyectos que obtuvieron beca de producción del ICAC (Generalitat de Catalunya) en el 2004. True Fakes. Around art, cinema and misplacements, aborda las construcciones arquetípicas a través de las imágenes, su poder icónico, la historia del cine y sus géneros, y, sobretodo, nos hablan de trasvases culturales y del espacio del arte como punto de encuentro y mezcla de tradiciones muy diversas, con producciones de Joan Morey, Julia Montilla y Adrià Julià.
En la sala METRÒNOM de Barcelona tuvo lugar la exposición de los 10 vídeos ganadores del 2 al 8 de diciembre de 2005.
La ganadora del 1º premio fue la artista Alexandra Navratil, con el vídeo I'm thinking it's a sign.
Dirección: Roger Bouvet, director Galerie ESCA (Francia)
Coordinación: Colectivo laPinta y Galerie ESCA
Con el apoyo de la Generalitat de Catalunya – Entitat Autònoma de Difusió Cultural y de las entidades francesas Le Gard Conseil General, le DRAC y la Région Languedoc Roussillon.
Con la colaboración de Centre d’Art Santa Mònica y sala Metrònom.
Sinopsis vídeos selección España FIAV'05
Luis Bezeta
Love Exists. 2004. 5’
Si el amor existe, esta es una demostración de su existencia real. Absolutamente improvisado, natural y autentico. Un plano secuencia efervescente.
All you need is love.
Alexandra Navratil
I’m thinking it’s a Sign. 2005. 3’09”
Es un trabajo que habla sobre la identificación colectiva. La pertenencia a un grupo social con características definidas, como es el caso de los deportes, es reconocible a través de los uniformes, los gestos y los comportamientos que funcionan como signos identificativos. Este trabajo también trata sobre la soledad y el deseo de reflejarse en los demás para reconocerse a uno mismo.
Utilizando un sólo plano continuo, el vídeo muestra a grupos de gente de diferentes ámbitos del deporte cumpliendo unos movimientos, posturas y miradas que son muy opuestas a la imagen que la publicidad nos enseña de los deportistas, revelándoles en su fragilidad.
Lucía Lara
Ritual de seducción. 2004. 2’41”
“Esta es mi táctica. Todo responde a mi intento de seducirte, de tratar de atraerte hacia mí. Quiero conseguir tu deseo. Deséame como yo a ti.”
Es un vídeo que tiene una función casi únicamente presencial de la acción que en él se desarrolla. Dentro de un plano fijo, me sitúo frente a la cámara y adopto las poses arquetípicas femeninas de provocación sensual, como podría ocurrir en una conversación íntima con un hombre, por ejemplo.
Sola, dentro de un espacio ideal de sobrexposición lumínica, en una acción superficial y vacía, en silencio, me sobrexpongo yo también a vuestras miradas… voyeurs!
La palabra seducción deriva de “se ducere”, llevar aparte. Es un rito de paso de un espacio a otro esencialmente diferente, ya que se experimenta como inestable, transformable –el espacio metafísico de la nada, de la apariencia y lo superficial, al que se relegó a las mujeres-.
Lo femenino como diferente, y mientras mantenga su diferencia, seduce, es desconocido, no está del todo registrado.
Y esto es al fin y al cabo la seducción, el juego irónico, artificial y subversivo de lo diferente, que llega y nos disturba. Estrategia perversa de las apariencias y el maquillaje.
Javier Núñez Gasco
Prótesis para una bailarina. 2004. 6’25”
Para esta obra, Javier Núñez Gasco ató con cinta americana adhesiva gran parte de su pierna derecha a la pierna izquierda de la bailarina francesa Annabelle Bónnery, pidiéndole a continuación que ejecutase – en un estudio de danza frente a una cámara fija – una secuencia coreográfica improvisada con él como peso muerto agarrado a su cuerpo. El resultado es una imagen que contrapone el cuerpo arrastrado del artista plástico – en una postura de asumida inercia y torpeza en términos de danza – con el cuerpo high-tech de la virtuosa y decidida bailarina.
Prótesis para una bailarina fue concebido y realizado en el ámbito de “Colina – Collaboration in Arts”, un programa anual de residencias artísticas transdiciplinares a cargo del coreógrafo portugués Rui Horta (O espaço do Tempo, Convento da Saudação, Montemor-o-Novo, Portugal, Julio de 2004.
Lander Calvelhe
S.T. 2004. 6’26”
Es una invitación a reflexionar sobre la condición de la masculinidad sintiendo la diferencia de género, que a pesar de oscurantista y absurda, es una distinción real ya que la sentimos, aparece en los medios de comunicación, y ayuda a los hombres a crear un lugar desde el que repensarse, puesto que todo lo que sentimos y podemos nombrar es fruto de una construcción sociocultural. En el vídeo S.T., en el que una madre se corta el pelo para pegarlo en el pecho de su hijo adolescente, se parte de la idea de que la construcción de lo masculino que se basa en la educación como individuos estables y sólidos, se ve perturbada al reconocerse en tránsito.
Juan López
Megadawn. 2003. 2’
En Megadawn, una serie de personajes se cachondean e insultan a discreción a todo espectador que se pone delante, sin ningún tipo de respeto. Los insultos fueron seleccionados por los jóvenes más freaks de toda Castilla-La Mancha. En esta ocasión se ha seleccionado solamente a uno de esos personajes como representación de la video instalación.
Maria das Dores Berthommé
Maria. 2004. 5’30’’
Con una forma documental tres hermanas hablan de una situación que les ha marcado en sus vidas.
A la manera de las actrices de las películas de Almodóvar, ellas hablan, respectivamente, de un divorcio doloroso e incomprensible, de una depresión producida por el alcohol, y del desdoblamiento de identidad de una inmigrante.
Ellas hablan de estos eventos íntimos que son comunes y al mismo tiempo singulares con una gravedad distante.
Álex Mene
Una jota aragonesa (De la serie Danzas del Mundo). 2004. 1’ 30’’
Una jota aragonesa es una pieza donde el humor se sitúa en un primer plano para
reinterpretar el canon de belleza, para mofarse de esos absurdos castings, que ganarán
futuras estrellas mediáticas.
FIAV 04
El Festival d'images artistiques video, se creó en 2001 por iniciativa de Abdelkrim Ouazzani, director del Instituto Nacional de Bellas Artes de Tetuán (Marruecos) y Roger Bouvet, presidente y director de la Galería ESCA (Milhaud, Francia).
FIAV es una manifestación cultural que va itinerando anualmente por los países del mediterráneo occidental, con el objetivo de lanzar puentes entre las culturas del sur de Europa y el norte de África.
Lejos de cualquier preocupación en divulgar expresiones artísticas dominantes, o lo mismo dominadoras, FIAV pretende ser un lugar donde se compartan valores humanistas a través del arte contemporáneo: el vídeo.
FIAV tiene un jurado compuesto por un especialista en videoarte de cada país participante, que atribuye menciones destacadas y dos premios destinados a obras que se distinguen por la conjunción de sus cualidades formales como el interés suscitado por lo “que dicen”
Estas obras enriquecerán la colección de los archivos de obras de FIAV, que ha sido constituido con los vídeos premiados en las ediciones precedentes y cuyo acceso para consulta está abierto a todos.
Las obras llamadas a concurrir priorizan la asociación de la imagen y el sonido. La fuerza emocional y la calidad plástica de los trabajos son un criterio de apreciación esencial en este concurso internacional.
Los países que han participado en esta edición son Argelia, Alemania, España, Francia, Italia, Marruecos, Portugal y Túnez. Los comisarios de cada país presentaban una selección de 8 vídeos cada uno. Un total de 64 videos fueron sometidos a la apreciación del jurado.
Premios FIAV’04
Kaoru Katayama
Tecnocharro, 2004, ESPAÑA.
Michaela Schweiger
Besuch bei themroc, 2004. ALEMANIA
Menciones especiales del jurado:
ALGERIA: Ammar Bouras, Et + si aff, 2004
ALEMANIA: Michaela Schweiger, Besuch bei themroc, 2004
ESPAÑA: Nuria Marqués, Angoisse, 2003
FRANCIA: Maïder Fortuné, Totem (I'games), 2001
ITALIA: Ra di Martino, Not 360, 2003
MARRUECOS: Brahim Bachiri, Marocaie à deux dimensions, 2002/2003
PORTUGAL: Paulo Mendes, Only real live is better, 2003
TUNEZ: Yasser Jradi, T98-M04, 2004
Sinopsis vídeos selección España FIAV’04
Fabiola Vicedo
M96, 2004, 2’22’’
Lo que a primera vista puede resultar un juego de niños puede convertirse en algo letal.
La pasividad con la que contemplamos cotidianamente la violencia parece provocar que ya nada nos sorprenda.
Esta historia ilustra el poder de una imagen aparentemente lúdica
Nuria Marqués
Angoisse, 2003, 3’12’’
En Angoisse, a ritmo de videoclip y estética gótica, las aguas resbalan a través del frescor de los matorrales mientras una figura femenina a modo de cisne blanco y falsamente puro parece caminar con temor. Pero esta bella ave blanca abandona toda idea de pureza. Por el hecho de insistir obsesivamente sobre algunos símbolos (como también pasa en el resto de metáforas, recurrencias infantilizadas y lugares comunes utilizados por Marqués)
Parece que de repente esta imagen mira de reojo y descubre otra faceta producida por la decepción de una metáfora de pureza demasiado gastada. Manuel Olveira
Pablo Ribot y Debbie Grimberg
El último ausente. 2003. 2´
La textura sonora como motivo inductor para sumergirse en un sector de aislamiento y distanciamiento sin salida.
No hay presencias físicas, sólo una contingencia propia avalada por el devenir y la contemplación de lo continuo y lo sucesivo.
Ana García - Pineda
Para presumir hay que sufrir. 2004. 12´´
La pieza se sirve de una imagen literal de nuestro vocabulario cotidiano: el tópico de la mujer como trozo de carne. Y apropiándose de una frase hecha ironiza sobre las preocupaciones en torno a la belleza física y el canon.
E.T. (Estudiosos del tema) – Guillem Bayo + Nacho Simal
Galopando, 2003. 2’26’’
Animación de caballos a partir de fotografías de Eduard Muybridge que galopan al ritmo de la música del Keko.
Una alegoría al caballo libre de dramatismo.
Roser Corella
Barba. 2004. 1´
Señores y señoras, es un placer presentarles hoy aquí, un tipo que, sin la ayuda de ningún utensilio, es capaz de deshacerse de su barba en un tiempo récord. Con todos ustedes...
Kaoru Katayama
Technocharro. 2004. 5´35´´
La artista invita a un grupo de danza tradicional de Salamanca a bailar – en su propio local de ensayo y acompañados de su profesor – bajo el sonido de una sesión de música techno pinchada por dos Dj’s. Vencida la resistencia inicial de los bailarines a unirse a un tipo de música tan diferente a la suya habitual, éstos acaban por encontrar ritmos y pulsaciones familiares a los cuales adaptan sus pasos.
Miquel García
Zappme. 2003. 2´15´´
Al mostrarme, me expongo ante el otro, ante la otra, ante los demás. Mi inseguridad, me conduce al miedo de conocerme, a que me conozcan, a desconocerme.
Desde pequeño, en la escuela, en mi casa... me enseñaron que había de gustar a l@s demás.
