laPinta

Formación

La transformación del sector cultural en las últimas décadas ha comportado un aumento del número de proyectos y producciones artísticas y una mayor exigencia de profesionalidad, eficacia y co-responsabilidad pública-privada.

A partir de la trayectoria en el campo de las artes visuales, laPinta ha iniciado una línea de trabajo relacionada con la formación. En este sentido ha diseñado una serie de cursos que pretenden asentar los conocimientos y las metodologías necesarias para producir con eficacia los proyectos artísticos, buscar fuentes de financiación y organizar y gestionar el trabajo en equipo.

La finalidad de estos cursos es construir puentes de enlace entre la enseñanza y la realidad de la práctica profesional de los artistas. El reto es dotarles de herramientas de gestión que fomenten el rigor y la profesionalidad de los procesos de
producción artística.

Con estos cursos, laPinta se suma a aquellos agentes que trabajan por generar unos estándares de producción y alcanzar la plena profesionalización del sector.

Para más información sobre los cursos escribe a Jordi a formacio@la-pinta.net

Producción

Este curso hace un recorrido por las diferentes fases de la producción de proyectos artísticos, dotando de herramientas específicas para la optimización de cada fase: preproducción, producción y postproducción.

El carácter general de este curso tiene como finalidad dotar a los artistas de una visión global de los aspectos más básicos requeridos para la realización de un proyecto artístico. El curso va dirigido a aquellos artistas que deseen sistematizar su proceso de trabajo en la búsqueda de una mejor gestión de sus proyectos.

Objetivos

• Identificar las diferentes fases del proceso de producción.
• Conocer las herramientas necesarias para gestionar con eficacia el desarrollo de los proyectos artísticos.
• Detectar posibles fuentes y vías de financiación.
• Organizar y gestionar el trabajo en equipo.
• Dar continuidad a proyectos realizados.
  

Contenidos

Recorrido por el proceso de producción artística contemporánea:

• Análisis de la idea, mapeo del entorno y trazado del proyecto
• (Des)cubriendo las necesidades: humanas, técnicas, legales y económicas
• Presupuesto y estudio de viabilidad
• Tipos y fuentes de financiación: pública, privada y tercer sector
• Negociación de condiciones y acuerdos
• Plan de acción: calendarización, clasificación de actividades y coordinación de equipos humanos
• Cierre y evaluación
• Promoción, difusión y explotación de continuidad

Metodología

Se mostrarán las diferentes fases del proceso de producción de proyectos y las herramientas y recursos disponibles en la actualidad, mediante sesiones teóricas en las que se trabajará con material didáctico y se estudiaran casos prácticos.

El curso se completará con intervenciones de diferentes invitados y sesiones prácticas en grupo donde se trabajará con las ideas aportadas por alumnos.

Coproducción

Seminario de Coproducción. Una alternativa a la producción

Una coproducción implica muchos factores artísticos, económicos y legales. A través de las coproducciones se amplían las perspectivas para conseguir fondos, permisos y conocimientos específicos necesarios para el desarrollo del proyecto. Tenemos que analizar cada punto de discusión y evaluar si realmente nos interesa hacer esa coproducción.

Objetivos

- Identificación de las obligaciones y responsabilidades que conlleva la co-producción.
- Visualizar las ventajas e inconvenientes de la coproducción.
- Saber trabajar en coproducción e identificar posibles escenarios.

Contenidos

- Definición de coproducción artística
- Autor vs coproductor.
- Aspectos legales y negociaciones.
- Condiciones para el éxito.

Fundraising

Seminario sobre búqueda de Financiación

Buscar fuentes de financiación no es sólo buscar dinero. Un proyecto artístico puede ser financiado principalmente desde tres esferas: el sector público, el sector privado y entidades del tercer sector.
Empecemos por plantearnos: Para qué pides, a quién pides y cómo te preparas.
Tus herramientas o instrumentos: El mensaje. El proyecto. Los documentos. Tu presencia. Tus conocimientos. Enfocar bien tu petición.

Objetivos

- Identificación de canales y tipos de financiación.
- Ser capaz de presentar los proyectos de una manera concreta y atractiva.
- Importancia en el cierre de las negociaciones de cara a futuras colaboraciones.

Contenidos

- Análisis de las diferentes fuentes de financiación.
- Tipos de colaboración.
- Convocatorias y recursos para la producción de proyectos artísticos.

Presupuesto

Seminario sobre presupuesto. El coste real de tu proyecto

El presupuesto es una herramienta que nos sirve no sólo para pedir financiación, también nos ayudará a gestionar y planificar nuestro proyecto.
A la hora de presentar un proyecto, debemos incluir un capítulo relativo a la valoración económica de los recursos necesarios para su realización. La valoración económica de esos recursos nos permitirá elaborar un presupuesto coherente con todo el proyecto.

Objetivos

- Presentación de los principales apartados del modelo de presupuesto.
- Introducción a las hojas de cálculo.
- Identificación de las diferentes partidas presupuestarias y metodología de cálculo.

Contenidos

- Análisis de la necesidad de realizar una valoración económica real de los proyectos.
- La hoja de cálculo como herramienta de trabajo.
- Uso del modelo propuesto adaptándolo a las necesidades de cada proyecto.

Docentes

• Maribel Perpiñá
• Arantxa García
• Pilar Cruz
• Jordi Fàbregas
• Berta Cervantes
• Sonia Elvira

Invitados

Algunos de los invitados con los que hemos contado en los cursos:

• Martí Ansón, artista
  
• May Balaguer, realizadora de los programas de Canal 33 (Televisión de Catalunya) El silenci y Colors
  
• Mery Cuesta, comisaria independiente
• Pep Dardanyà, director Can Xalant
• Lluc Mayol, artista y director de SALADESTAR
• Jordi Mitjà , artista
• Isabel Montraveta, autora del Directorio 2002 del patrocinio, mecenazgo y responsabilidad social y corporativa en España
• Pere Roca, director de CDA
• Carme Romero, responsable de producción de Hangar
• Philipe Rouger, responsable de la plataforma Milmilks
  
• Francesc Ruiz, artista

Bibliografía

• Arte, empresa y sociedad: más allá del patrocinio de la cultura, Dir. Roberto Gómez de la Iglesia, Ed. Grupo Xabide, País Vasco, 2004
• CAPITAL!, Amanda Cuesta Ed.Generalitat de Catalunya, Departament de Cultura, Barcelona, 2006
• CASM vol. 1 y 2, Generalitat de Catalunya, Departament de Cultura, Barcelona, 2003-2005
• Crónicas de la cultura en democracia, José Méndez, Ministerio de Cultura, Secretaría General Técnica, 2006
• Diseño y evaluación de los proyectos culturales, David Roselló Cerezuela, Ed. Ariel patrimonio, Barcelona, 2004
• Gestión de proyectos culturales. Análisis de casos, Lluís Bonet, Xavier Castañer y Josep Font (editores), Ed. Ariel patrimonio, Barcelona, 2006
• La dimensión económica de las artes visuales en España, Estudio realizado por la Asociación de Artistas Visuales de Cataluña (AAVC), Barcelona, 2006
• Manual de arte y legislación, Josep Guiu i Badia y Javier Gutiérrez Vicén, Editado por la Unión de Asociaciones Artistas Visuales, Madrid, 2001
• Marketing de las artes y la cultura, François Colbert y Manuel Cuadrado, Ed. Ariel patrimonio, Barcelona, 2003
• Money for international exchange in the arts, Jane M. Gullong and Noreen Tomassi, Ed. American Council for the arts, 1992
• Primer catálogo de proyectos de creación visual, Fundación arte y derecho, Trama editorial y Fundación arte y derecho, VEGAP, Madrid, 2006
• Producta, Yproductions, 2004
• National Endowment for the Arts
• Web del Project Management Institute, institución que establece estándares de calidad de proyectos
• Presupuestos detallados para producciones audiovisuales
• Notas sobre la producción audiovisual (PDF)
• Acuerdo de coproducción entre España y Marruecos, hecho ad referendum en Rabat el 27 de abril de 1998
• w3art, bitácora sobre noticias y difusión de arte contemporáneo
• Amblart, revista on line dedicada al arte contemporáneo