laPinta

Introducción

En Barcelona, del 16 al 28 de noviembre de 2004, cerca de 300 artistas de 24 países van a exponer sus obras de videoarte en 130 espacios.

Off Loop’04 Festival de Videoarte se realiza coincidiendo con la Feria internacional de videoarte Loop’04 y muestra las propuestas más recientes, tanto de artistas emergentes como consolidados.

Off Loop’04 presenta el videoarte en museos, galerías y centros culturales, que son los lugares donde normalmente se expone este tipo de formato artístico, y en comercios tradicionales, librerías, tiendas de diseño y moda o restaurantes, haciendo así que el videoarte se acerque más al ciudadano. De este modo la frontera entre la vida cotidiana y la institución-arte se diluye, y el vídeo se instala en ese terreno dinámico que le corresponde por sus características, utilizando la ciudad como escenario privilegiado de las prácticas artísticas.

Off Loop’04 incluye los siguientes proyectos y actividades:

Video-shop. Videoarte mostrado en los comercios, para fomentar el conocimiento y la expansión del arte en formato vídeo como forma de expresión artística haciéndolo perceptible y accesible al público.

Canal B-Guided. Consiste en presentar videoarte en 48 locales comerciales de la ciudad seleccionados por la revista B-Guided. Canal B-Guided está formado por cuatro canales (dvds) que contienen entre 7 y 10 videos cada uno, provenientes de una convocatoria abierta internacional y comisariado por Maribel Perpiñá, Pilar Cruz y Gustavo Marrone.

Update. Selección de artistas por las comisiones de cultura de los centros de enseñanza artística: Escola Massana, Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona, MECAD/ESDI y Universidad Politécnica de Cataluña. Los vídeos seleccionados por las comisiones de cultura de cada centro son expuestos en comercios de los barrios de Gràcia y el Raval, con la colaboración de la Fundació Tot Raval y la asociación G3 de Gracia.

Videoarte en museos y centros culturales (MACBA, Fundació Miró, Casa Asia, Hangar, Metrònom, Foto colectania, Ateneu Barcelonés, Fundació Tàpies, Caixafórum, Sala Montcada de la Fundació La Caixa, Instituto Francés, Centre d’Art Santa Mónica, Museo Picasso, La Pedrera, Museo de la Erótica, Museo Barbier-Müller…)

Videoarte en galerías de arte contemporáneo (Galería dels Angels, Galería Senda, Coldcreation, Galería Metropolitana, Galería Lluciá Homs, H2O, MXEspai, Galería Joan Prats, Ego Gallery, Galería Safia, Maxalot…)

Paralelamente hay mesas de debate, proyecciones de programas de video, performances, paseos guiados por el videoarte y fiestas.

Programa

(V) Vídeo proyección; (VI) Vídeo Instalación; (PP) Presentación Programa; (PV) Programa de Vídeo; (VA) Vídeo Acción; (C) Conferencia; (M) Mesa de debate; (R) Retrospectiva; (P) Performance; (T) Talleres abiertos

Vídeo proyecciónes, vídeo instalaciones y performances

• Perspectiva 5 (VI) de Anne Marie Cornu en el Espai UBU
  
• Ocell paper (V) de Alex Molet en la joyería Locura cotidiana
• Enfrentamiento hypercrítico (V) de Avelino Sala en la jouería Suñé tres joiers
• Tapus (V) de Julio Fuentes en Guitarland
  
• Arte urban BCN_Grafitti (V) del Colectivo La Comparsita en Bike Tech
  
• Perceptions of time (V) de Antonio Velázquez en la tienda de moda Jordi Olivé
• Autorretrato 0.5 (V) de Moran Pepito en Atram
• Paraísos perdidos (V) de Manuel Pérez Pavón en la joyería Amaranto
• Por la plata baila el mono(V) de L. Peñuela, J. Rios y A. Cely en Harbort Leather Design
• Entre tú y yo (V) de Telmo Moreno en el videoclub DeuVeDes
• Le projet des Permeables (V) de Laurent Moriceau en la tienda de moda Suite
• Out of Work (V) Nathan Willcocks en la Galería H2O
• Coses que feia un abans de que ens tornéssim digitals (V) de Estanislau Roca Calaf en E art
• De la sèris Somnia Mundi “Arbres” (V) de Marta Darder en la Galería Safia
• Semillas – Orígenes (V) de Bigas Luna en FNAC L'Illa
• Maquettes-sans-qualité. Travail en grève (V) de Alejandra Riera en la Fundación Tàpies
• Passeig de Gràcia – imagen de calle (V) de Alberto Peral en la Galería Senda
  
• SAP (V) de Richard Orgis en la galería Llucià Homs
  
• Deconstrucción 2003 de Aitor Ortiz en la galería 2nou2
• In the dark, información, control y manipulación (V) de Ricardo Iglesias en la galería Metropolitana de Barcelona
  
• Antidog (V) de Alicia Framis en la Fundación Miró
• Les bonnes in-off (V) de Joan Ill en la Fundación Fran Daurel
• Monster Care (V), Night of Incandescent Flashlight (V) y The arm wrestling Bear Movie (V) de Deco Dawson en las librerías Laie CCCB, Laie Caixafórum y Laie La Pedrera
• Portrait of a Luchador (V) de Shaun Leonardo en Free Barcelona
• Delirios de pasión (V) de Gino Rubert en la peluquería Perrut Punt S.L.
• Campana (V) de Alberto Peral en Discos Castelló
• Video Dámeublement (V) de Andreas Kauffman en el restaurante La Lluna
• Default (V) de Marc Oliveras en Arkham Comics
• Street fighter hiper… (V) de Jose Llinares en Arkham Comics
• Desde mi balcón (V) de Nicolau Mallol en la peluquería Maji
• El Cortejo (V) de col.lectiu "Pàg. 232" en Void-Videoclub
• ST 0.2 (V) de Mar Colomines en el restaurante Umita
• Espejo (VI) de David Alcalde la tienda de moda El chalet de los Alpes
• Beyond identity (VI) de Leo Obstbaum en Ras Gallery & Bookstore
• Urbe (V) de Guillén Bayo y Nacho Simal en la librería La Central del Raval
• La mujer invisible (V) de Oriol Font en el Museo de la Erótica
  
• Ausblick (V) de Michael Sailstorfer en el Espace Cultural Ample
  
• New Gravity (V) de Annika Larsson en la Sala Montcada Fundación La Caixa
  
• 89 segundos en Alcázar (V) de Eve Sussman en el Museo Picasso
  
• The Beginning… (V) de Holly Zausner en el Museo Barbier Mueller
• The Fall (V) de Peter Welz en La carboneria. Espai Drap art
  
• 6 vidas de otras personas (P) de Job Ramos en Hangar
• X:?, Y:1 (VI) de Santiago Pinzón en Nau Ivanow
• Arkaik (VI) de Ricardo Gadea y Elena Stanic en Nau Ivanow
• Life Show (V) de Laura Capella y Marialen Arana en el restaurante Samsara
• KKSS-Vidal Proyecto (VI) de Ricardo Gadea, Elena Stanic, Teresa García Valenzuela, Félix Luque y Luka Brajovic en Nau Ivanow
• Videotrafic (V) en Institut Francés
• Art Digital Video, Cinematiques… (V) en Institut Francés
• Trayectos extremos (V) de Patricio Reig y Marcelo Schwartz en Nau Ivanow
• Studio (R) de Vito Hannibal Acconci en MACBA
• 7 estudios en un vídeo (V) de Gloria Martí en el bar El Horiginal
• Videopoemas (V) de Ester Xargay en el bar El Horiginal
• Daniel Steegmann, Thomas Kauffman, Sabih Muñoz y Victoria Campillo (V) en Ego Gallery
• Autorretrato (V) de Jaime Pitarch en Galeria dels Angels
• Teló de fons (VI) de Graham Gussin en Centro de Arte Santa Mónica
• Videopack: (VI) Poéticas Políticas de Jacobo Sucari, Francesca Llopis y Juan Delgado y La imagen del Sonido de Alberto Pleguezuelos, Esther Xargay y Clemencia Labin en MXEspai
• An ocean and many waves (V), Every atom (V) y Cloudy mind (V) de Natalia Benedetti en Fundación Cuixart
• Nueva Ola (V)(P) de Joan Morey en Cúpula de Venus
• Neen Porn (P) de Milton Manetas en Galería dels Angels
• Directtransmission (V). Hassan Khan y Mahmoud Refat en KBB kültür Büro Barcelona

Programas de vídeos

• Martí Anson, Kalle Brolin, Debora Elgeholm, Andreas Korsár, Cova Macías,Lars Nilsson, Jordi Ribes, Santiago Vich (PV) en Hangar
• Shortcuts (PV) de Kamikaze/Ricardo Gadea, Tancat/Ricardo Gadea, Elena Stanic y Corina Lipavski, Identity/Elena Stanic y Moskva'82/Elena Stanic en Nau Ivanow
• Selección de vídeos de la distribuidora finlandesa AV-ARKKI (PV) en el restaurante Samsara
• Selección de video arte de Perte de Signal, Montreal (PV) en el restaurante Samsara
• Arita Shahrzad (PV) en Foto Colectània
• Nuevo Video arte chino: Kan Xuan, Geng Jianyi, Liu Wei, Shi Qing/Zhang Hui, Wang Gongxin, Wang Ning, Wang Peng, Wang Wei, Xu Zhen, Yang Fudong, Yang Zhenzhong, Zhan Peili. (PV) en Casa Asia
• Selección de videoartistas colaboradores de Rojo para el proyecto Rojo Lupp (PV) en Rojo
• Colectivo Tech Mex (PV) en FNAC L'Illa
• El secreto está en la masa y Medios masivos de comunicación (PV) de Gabriel Acevedo, María Alos, Minerva Cuevas, Ximena Cuevas, Consultorio del Dr Feo, Daniele Gilardi, Pedro Zulu González, Rubén Gutierrez/Artemio, Ximena Labra, Penélope Maldonado, Jorge Meneses, Producciones 3er Mundo, Txema Novelo, Consuelo Rozo, Santiago Tacetti, Eugenio Tisselli, Wayfarer en Coldcreation
• Selección de vídeos del festival de Nueva York Underground Film Festival (PV) en el bar El Venezia
• VIDEOART. Una revisión de la videocreación actual en Francia (PV) en Caixafórum
• VIDÉOTRAFIC. 15 artistas franceses. (PV) en Caixafórum
• All that Useless Beauty de Mark Glassner, Mike Marshall, Mireya Maso, Has Op de Beeck y Richard Turner Walter en el Restaurante Carmelitas
• That wich suffers is not you. Colectiva del Chelsea Institute en la escola MASSANA
• Xina Citá, animación (PV) en Almazén
• Selección de artistas por Jean Conrad Lemaitre (PV) en Galeria dels Angels
• Up date (PV). Selección de alumnos de Centros de enseñanza artística de Barcelona en Centro deArte Santa Mónica
• Presentación de trabajos de artistas de MECAD-ESDI y Off Loop’04 (PV) en MECAD
• Viewmaster’04 (PV) de Hungry for design, Geoff McFetridge, Now wash your hands, Shilo, Pleix, PSYOP Jotto Seibold, MK12, Hunter Gatherer, Shynola, Gmunk y Aäb en Maxalot Gallery
• Selección de vídeos de la distribuidora EAI (PV) en Espai Liceu
• Producciones de MetrònomLab (PV) en Metrònom
  

Mesas de debate, Visionados y Talleres

• L’estat de les estructures (T) en Hangar
• VideoTrafic (C) en Caixafórum
• Art Digital Vidéo. Cinématiques: des nouveaux langages (PP) en Caixafórum
• Cinema, Génération 2004 (des quelques films nomades) (C) en Caixafórum
• Videoarte y derechos de autor (C) en Ateneu Barcelones
  

Agenda del Off Loop'04 (pdf)

Videoshop

La base de esta muestra de videoarte está en la intervención en espacios urbanos que contengan un circuito comercial, escenario privilegiado para las nuevas prácticas artísticas, recuperando así su papel protagonista como mediador de las nuevas necesidades de consumo del individuo.

La ciudad se convierte así por unos días en escaparate y museo al mismo tiempo. Un museo que sale de su límite natural y un escaparate que muestra las últimas tendencias de la creación artística contemporánea, que se han convertido hoy en necesidad de consumo. El público hacia el que se dirige este evento ya no es sólo el espectador que acudiría a un museo sabiendo que va a ver una propuesta artística. El público pasa a ser también todo el que por ahí transita, aquel que sin esperarlo incluso, se encuentra en su recorrido diario un espacio intervenido con una estética innovadora que altera su percepción de lo cotidiano.

Videoshop Off Loop'04 está compuesto por:

• Update
• Canal B-Guided

Update

Usando como soporte los escaparates de varios comercios de los barrios de Gracia y el Raval, se realizan proyecciones de video de corta duración, en continuidad.

Cada uno de los vídeos de esta selección es expuesto en un establecimiento (bar, restaurante, tienda, peluquería, ...) del barrio de Gracia o el Raval, durante todos los días del festival en horario comercial.

El festival Off Loop’04 quiere hacer una puesta al día del panorama artístico en Cataluña, contando para ello con los artistas más emergentes, los que proceden de los centros de enseñanza artística.

La selección está compuesta de vídeos de los alumnos de la Escuela Massana, MECAD/ESDI, Universidad Politécnica de Cataluña y Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona, y artistas como Alberto Peral, Gino Rubert, Avelino Salas, Andreas Kaufman, Deco Dawson, Guillem Bayo, Nacho Simal y Gloria Martí.

 

Alberto Peral

Campana. 2’
Plano fijo, la cámara registra una forma sonora.

En Discos Castelló, C. Tallers nº 7

Aleix Molet

Ocell de Paper (deconstrucción). 7’
La relectura del arte y de sus propios medios rebaja la naturaleza del objeto a ser una simple representación artificial, un esquema, que niega todo aquello que representa como especie género y esencia pero que enriquece su concepto.

En la joyería Locura Cotidiana, Pl. Rius i Taulet nº 12.

Andreas M Kaufman

Videopainting. 30’
Los Videopaintings se hacen con películas generadas por ordenador que tratan la televisión o el internet como medios que ejemplifican el comportamiento humano. El punto de partida de los llamados Videopaintings son grabaciones de situaciones cotidianas o de gestos cotidianos generalmente dispuestos para funcionar en un movimiento continuo y sin fin. Las secuencias de imágenes seleccionadas tienen algo de universal, general o simplemente típico.

En el Restaurante La Lluna, C. Santa Anna nº 20.

Antonio Velázquez

Perception of time. 22’
El tiempo es un interrogante secular para el ente humano, la constante eterna que rodea nuestra propia existencia. La noción del tiempo imparable, el sentido de su reversibilidad y la falsedad ilusoria de una posible evasión son los temas reflejados en esta pieza.

En Jordi Olivé, tienda de moda, C. La perla nº 20.

Avelino Sala

Enfrentamiento hypercrítico. 2’40’’
En el vídeo enfrentamiento hipercrítico dos rottweiler separados por una verja mantienen una coreografia de pelea imposible, estos dos perros enfrentados a una tension y stress desmesurados jamas llegan a la conclusión de su pelea. Enfrentamiento hipercrítico se enmarca dentro del proyecto Restlessness, busqueda de lo inquietante, que se presenta en Enero de 2004 en la galeria Vostell de Berlin.

En joyería Suñé tres joiers, C. Benet mercadé nº 6.

David Alcaide

Espejo. Instalación
La instalación se plantea como un diálogo entre el artista y el espectador. Un diálogo que acaba siendo un monólogo en un acto de introspección por parte de quien la mira.
Con esta pieza busco integrar al espectador con la obra para evidenciar el peso de éste en la recepción de cualquier obra artística.

En El Chalet de los Alpes, tienda de moda, C. Notoriat nº 3.

Deco Dawson

The Arm Wrestling Bear Movie, 5’44’’
Night of Incandescent Flashlight, 3’20’’
Monster Care, 3’49’’
Los vídeos de Deco Dawson parecen historias con moraleja, pero a quién van dirigidos es difícil de adivinar. Los elementos comunes nos señalan silenciosamente como un náufrago de un barco hundido ondeando banderas desde la distancia- gente atrapada en espacios oscuros, forzados a realizar tareas repetitivas (coser, pulir zapatos, y en una variación más absurda, haciendo nudos en una cuerda) sin un final previsible, clímax, desaparición- sin ser capaces de explicarnos qué quieren de nosotros. Los vídeos todavía se complican más a través de una especie de humor negro que envía su centro moral volando hacia el espacio.

En las Llibrerias Laie:
Laie CCCB, C. Montalegre nº 5.

Laie Caixaforum, Av. Marquès de Comillas 6-8.

Laie La Pedrera, Pg. de Gràcia nº 92.

Colectivo “La Comparsita”

Graffitti bcn. 33’
Documental sobre el graffiti en Barcelona a través de un artista.

En el Samsara Bar, C. Terol nº 6.

Colectivo “pag 232”

El Cortejo. 15’
Inspirado en el poema de Jacques Prévert, reflexiona sobre la absurdidad cotidiana a partir de la integración del vídeo con animación stop-motion.

En videoclub VOID, C. Ferlandina nº 51.

Gino Rubert

Delirios de pasión. 4’04’’
Delirios de Pasión es un vídeo que trata sobre los prejuicios sexistas y comportamientos misóginos con los que las telenovelas de amor bombardean nuestra cultura cotidiana, accediendo finalmente a perfilar nuestros márgenes de tolerancia frente este tipo de comportamientos sociales.

En la peluquería Perrut Punt, C. Joaquim Costa nº 21.

Gloria Martí

7 estudios en un vídeo. 25’
Entrevistas a siete artistas en sus estudios.

En el bar Horiginal, C. Ferlandina nº 29.

Guillem Bayo y Nacho Simal Medina

Urbe. 3’25’’
Vídeo realizado a partir de fotografías digitales, un plano fijo en una terraza de Barcelona donde aparecen y desaparecen secuencias de dibujos mientras pasan los días y las noches.

En la librería La central del Raval, C. Elisabets nº6.

José Llinares y Angel Castillo

Street Fighter II…2’30’’
Un combate desbaratado sin ninguna pretensión de moralidad.

En Arkham Comics, C. Xuclá nº 16.

Julio Fuentes

Tapus. 3’39’’
La pieza se trata de un pequeño juego de autorretrato y construcción de una identidad ficticia cimentada en la exposición a estímulos de naturaleza disimuladamente fascista durante la infancia.
La pieza contrasta con la percepción inicial del personaje aparentemente empático para el espectador y el desenmescaramiento final de su naturaleza.

En Guitarland, tienda de intrumentos musicales, C. Diluvi nº 6.

Laura Capella y Maialen Arana

Life Show 2.3. 5’
Life Show surge de la plasmación visual del proyecto teórico “Estados Intermedios” el cual aborda desde una perspectiva teórica el concepto de transgresión entre lo público y lo privado.

En la tienda de bicicletas Bike Tech, C. Torrijos nº 14.

Liz K. Peñuela, Juanita Rios y Adriana Cely

Por la plata baila el mono. 14’
Videocreación narrada por dos personajes que interprentan dos estatuas humanas, una es nadadora de natación sincronizada y la otra una geisha, que trabajan en la ciudad de Barcelona. Es a partir de este trabajo como se narra la experiencia de ser extranjero.

En Harbort Leather Design, C. Martínez de la Rosa nº 53

Manuel Perez Pavón

Paraísos Perdidos. 1h
Es un mediometraje que une fotografía con cine en cuatro historias de personajes a la búsqueda de una pérdida o de algo que ni siquiera han llegado a conocer pero aspiran a que sea mejor que su vida actual.

En joyería Amaranto, C. Sant Domènec nº 23.

Marc Colomines

STO.2. 3’
La división entre los mundos que vivimos con estrés, donde la mente intenta escaparse para olvidar.

En el Restaurante Umita, C. Pintor Fortuny nº 15.

Marc Oliveres

Default. 4’30’’
Es una mirada subjectiva que explora la forma y la función del espacio urbano y la civilización moderna desde un punto de vista irónico y deconstruccionista.

En Arkham Comics, C. Xuclá nº 16.

Marcos Cabrera

Sín Título. 5’
Pequeños bucles y secuencias. Detalles en movimento de pensamientos y recuerdos, sueños y alucinaciones.

En Candela Bar, C. Hospital nº 48.

Moran Pepito

Autorretrato 0.5. 5’
El registro videográfico de una acción como pintarse la cara pone de manifiesto cualidades y convenciones del vídeo y la pintura.

En Atram, C. Mare de Déu dels desamparats nº 14.

Nicolau Mallol

Rieretacera. 20’
Pasa el tiempo desde un balcón del Raval.

En la peluquería Maji, C. Riera Alta nº 59.

Pol Ponsarnau

barbi parti
Date cuenta que lo que verás y sentirás en el Barbi-Parti representa lo que entiendo nos representa a todas y conduce hasta Legoland. Por fin, despues de 40 años, la Barbi vendrá al Burdel 74.

En el Burdel 74, C. Carmen nº 74.

Rute Roses

Na minha boca. 4’09’’

En Syndrome bcn, tienda de moda y complementos, C. Sitges nº 3.

Shaun Leonardo

Portrait of a luchador. 10’ 20’’
Mis trabajos se basan en una exploración interna de iconos del pop y de estereotipos culturales que han influido el desarrollo de mi identidad racial. Intento confrontar mi historia personal con esos iconos y reencuadrar su imaginería

En Free Barcelona, skate shop, C. Bonsuccés nº 2.

Telmo Moreno

Entre tú y yo. 6’26’’
Un bis a bis entre las partes implicadas.

En videoclub DeuVeDes, C. Martínez de la Rosa nº 71.

 

 

 

 

Además se hizo un pase en el Centre d'Art Santa Mònica de 10 de los vídeos de Update.

Es una selección de artistas por La Pinta y las comisiones de cultura de los centros de enseñanza artística: Escuela Massana, MECAD/ESDI, Universidad Politécnica de Cataluña y Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona.

En este pase colectivo destacan las reflexiones sobre la ciudad y el concepto de lo urbano, la relación entre lo público y lo privado, la angustia del sujeto contemporáneo, lo cotidiano y lo permanente, y la investigación sobre el propio lenguaje artístico y videográfico; una heterogénea muestra que se convierte en un homenaje a la base de la estructura artística.

1. Marc Colomines

ST 0.2
Duración 3’

2. Dánae Díaz Muñoz

Como cada mañana
Duración 2’34’’

3. Telmo Moreno

Entre tú y yo
Duración 6’26’’

4. Laura Capella y Maialen Arana

Life Show 2.3
Duración 5’

5. Aleix Molet

Ocells de paper (deconstrucción)
Duración 7’

6. Marcos Cabrera

Demo de Sin título
Duración 5’

7. Marc Oliveres

Default
Duración 4’30’’

8. Nicolau Mallol

Demo de Rieretacera
Duración 5’

9. José Fco. Llinares y Ángel Castillo

Street Fighter Hiper...
Duración 2’30’’

10. Antonio Velázquez

The dream, fragmento de Perceptions of time
Duración 5’

Canal B-guided

Canal b-guided by Nightology, consiste en un programa de videoarte proyectado en 4 circuitos repartidos en distintos barrios de la ciudad, reuniendo un total de 48 locales comerciales que, generalmente, participan en la guía b-guided.

En cada circuito se proyecta un canal (dvd) que contiene entre 7 y 10 videos, provenientes de una convocatoria abierta internacional y una primera selección realizada por especialistas en el tema y finalmente comisariada por Maribel Perpiñá y Pilar Cruz, de La Pinta y Gustavo Marrone de la revista B-guided.

Al proyectar videos en circuitos no convencionales como tiendas, restaurantes, librerías, bares, etc; se optó por material de corta duración, no más de 6 minutos, para que el espectador no habitual pueda relacionarse de una manera natural y espontánea con las obras, sin requerir de éste un tiempo no programado de antemano.

También se trató de que los cuatro canales representaran, a grandes rasgos, preocupaciones comunes entre los artistas contemporáneos como:

• El análisis de lo político desde lo estético;
• La relación del Yo con el cuerpo social;
• Lo irónico y humorístico como armas de reflexión;
• y la exclusiva reflexión estética y sobre el propio arte y su historia como metáforas también de otras actividades de lo social.

Si quieres ver los establecimientos en los que se pasaron los canales B-guided aquí tienes un pdf con el Circuito B-guided.

 

VIDEOS SELECCIONADOS PARA B-GUIDED BY NIGTHOLOGY

PROGRAMA 1

1. Habitación Blanca.

2004. Duración. 1´51’’
David Alcaide. 1980. Ciudad Real, vive en Barcelona.

Unos ojos miran a través de una ventana.

2. Kazachye no existe.

2000. Duración. 35’’
Ivan Pérez. 1973. Tineo, vive en Madrid.

3. Pelota.

2003. Duración. 9’’
Douglas Rodrigo Rada. 1974. La Paz, Bolivia. Vive en México.

Acción en la que una persona patea un balón de futbol, este rebota en el muro del fondo y en rebote golpea la cabeza de otra persona que se encuentra en primer plano.

4. Current.

2001. Duración. 6´
Bryan Doyle. 1973. Florida, vive en Nueva York.

Current es una premonición sobre el 11S. Creado en Mayo del 2001, Current recoje una tormenta de papeles en una metrópolis desierta y desolada. Lo que Doyle intentaba explicar en Mayo del 2001, que la tormenta de información del mundo digital acabaría explotando y convirtiéndose en un montón de basura sobrevolando el cielo de Manhattan, se convierte en una premonición sobrecogedora cuando meses después llena sus cielos de escombros reales.

5. Galopando.

2003. Duración. 2´26´´
E.T. (Estudiosos del tema) – Guillem Bayo + Nacho Simal. 1974. Barcelona y Zaragoza, viven en Barcelona.

Animación de caballos a partir de fotografías de Eduard Muybridge que galopan al ritmo de la música del Keko.
Una alegoría al caballo libre de dramatismo.

6. Superproducción.

2004. Duración. 3´
Antonio Ballester Moreno. 1977. Madrid, vive en Madrid.

Primer plano fijo de unas manos contando 150.000 Euros.

7. ON MA NI PAD ME HUM.

2003. Duración. 1´10´´
Tenzin Wangchuk. 1982. La India, vive en Nueva York.

La obra representada en “om-ma-ni-pad-me-hum” es un espejo virtual dentro de mi paradigma filosófico y cultural. Como seres humanos todos queremos hacer algo significante. En ocasiones especiales ofrecemos regalos a los invitados como signo de gratitud. ¿Es el objeto físico el que representa esta gratitud o son los pensamientos lo que cuentan? “om-ma-ni-pad-me-hum” es un antiguo mantra tibetano enfocado en la paz y la armonía. Se dice que el significado verdadero de este mantra manifiesta este ideal a quienes pueden tener la fortuna de verlo.

8. Airdrawing/Forsythe/Above/Right Hand/ Study.

2003. Duración 1’10.
Peter Welz. 1972. Alemania, vive en Berlín.

La pieza es un estudio extraído de material original, usando una secuencia filmada desde la cámara superior (con un total de cinco cámaras desde cinco ángulos diferentes). Un dibujo muestra el movimiento de la mano derecha trazado por un lápiz). La vídeo proyección se proyecta sobre el dibujo de forma que la línea y el movimiento de la mano derecha se ajustan.

PROGRAMA 2

1. Síncope.

2003. Duración. 2´
Christian Bermudez. 1976. San José de Costa Rica, vive en Oslo.

Síncope es un término médico empleado para describir una suspensión repentina de los movimientos del corazón y la respiración con una consecuente pérdida del conocimiento. Bermúdez en su vídeo comparte con el espectador un pequeño infarto de la ciudad, donde los ruidos se hacen música y un personaje tanto real como anónimo se convierte en persona por un instante.

2. Guys moving.

2003. Duración 2´16’’
Kenneth Russo. 1976. Llambilles, vive en Girona.

Es una obra configurada por los siguientes elementos: una selección de imágenes de TV (tomados de 10 minutos lineales de una franja horaria casi exclusiva para niños), fragmentos de animación 3D y la lamentable conversación por radio entre soldados americanos que se encuentran bombardeando Irak desde sus cazas (se trata de un documento auténtico). Estos son los ingredientes que nutren un pastel donde la ironía queda asfixiada por el terror de la realidad cotidiana.

3. En la ciudad que no existe.

2004 . Duración 2´15’’
Txalo Toloza-Fernández + El Brujo (live lab27) para Nosubjec7. Chile – Venezuela, viven en Barcelona.

4. Plato.

1998. Duración 30’’
Campanilla, 1974, Barcelona, vive en Barcelona.

Versión Campanilla del tiro al plato.

5. Yestermorrow.

2000.Duración 5´
Bryan Doyle. 1973. Florida, vive en Nueva York.

Grabado en una localidad llamada Celebration (estado de Florida) que ideó Walt Disney. Yestermorrow explora un tiempo que está atrapado entre el futuro y el pasado. Celebration es un pueblo utópico que Disney ideó para recuperar la nostálgia del pasado pero que al mismo tiempo quería estar a la última tecnológicamente. El espectador se recrea en un viaje cómo si estuviera en un parque de atracciones, mientras la música pasa de ser antiquada a futurista.
(nota: Las “setas verdes” en el suelo de los parques son altavoces, en la ciudad de Celebration se puede escuchar música todo el día por la calle cómo si fuera un centro comercial o mall).

6. Barrio mutante.

2004. Duración 5´30’’
ZOSEN, TOM 14, MAZE. Argentina-Brasil-España, viven en Barcelona.

Las imágenes recogen una acción realizada por vecinos en el barrio del Poblenou de Barcelona en contra del plan urbanístico del 22a, cuestionando el cambio y metamorfosis de las ciudades y la implicación/interacción de los que vivimos en ella.
La acción no se presenta como un acto vandálico sino como una acción de protesta usando los pocos canales de comunicación "libres" que quedan accesibles a los ciudadanos hoy en día: la calle.

8. Ready, Set...Go!

2004. Duración 1´10’’
Sean Chang. 1966 Taiwan, vive en Nueva York.

¿El principio o el fin? Cada minuto que pasa es otra oportunidad para darle la vuelta a todo.

PROGRAMA 3

1. Como cada mañana.

2004. Duración 2´34’’
Danae Díaz. 1981. Barcelona, vive en Barcelona.

"Como cada mañana" convierte:
la rutina en ritual;
la persona en un figura en blanco y negro;
el color rojo en magia;
el espacio en vacío;
el vacío en blanco;
la muerte en vida;
y la vida en repetición.

2. ID Formula.

2004. Duración 1´10’’
Sean Chang. 1966, Taiwan, vive en Nueva York.

Una búsqueda de la identidad del autor.

3. Correspondencias.

2004. Duración 2´20’’
Emilio Rebollo. 1980. Logroño, vive en Barcelona.

La correspondencia entre el amor y el deseo de dos personas.

4. Entrevista 4. Liliana.

2004. Duración 3’
Karin Idelson. 1978. Argentina, vive en Buenos Aires.

Liliana, una señora de avanzada edad, relata sus experiencias íntimas bajando desde su casa videos porno de internet.

5. Monstruos.

2004. Duración 2´45’’
Un mundo feliz / A happy world production (Gabriel Martínez y Javier García-Plaza) 1967. León – 1979, Toledo, viven en Madrid.

Es el análisis subjetivo de un documental televisivo, sobre el tema de la belleza y de las proporciones del cuerpo humano.

6. A Man Dies Every Second.

2001. Duración 30’’
Marc Viaplana, 1962. Barcelona, vive en Barcelona.

Un hombre está leyendo el periódico y se detiene en una noticia que dice “Una persona muere en el mundo cada segundo”. Mientras pasa a la siguiente página piensa para si mismo: “Pobre hombre”, o “Que putada”.
No se si lo he explicado bien.

7. Sobre la sincronía.

2003-2004. Duración 3´43’’
Pol Ponsarnau, 1980. Canet de Mar, vive en Barcelona.

La Sincro. Te creo porque OIGO lo que VEO, pero lo que Dios ha juntado lo separa mi abuela con el Photoshop. Ni rayo y trueno son de verdad y todo es tan mentira... igual que el Monopoly o el Berlusconi o el Jim Carrey.

8. Solitude.

2004. Duración 4´
Antti Tanttu, 1963. Málaga, vive en Finlandia.

Un hombre de pie en una piedra rodeada por el mar. Hay viento.
Envía un mensaje con señales. Los signos construyen una frase: La soledad es un lujo cuando es voluntaria.

9. Auto-de-construcción.

2004. Duración 1´23’’
Fabiola Vicedo, 1974. Alicante, vive en Alicante.

El ser permanece oculto tras la aparición del otro “ser”. El simulacro y la actuación deja patente la existencia de la dualidad y el cambio constante de nuestra identidad.

10. Tribe.

2003. Duración 1’
Iiris Saaren-Seppälä, 1971. Finlandia, vive en Helsinki.

Una comida familiar revela: Tú eres lo que comes, o eres tú.

PROGRAMA 4

1. A Woman´s work.

2002. Duración 6’30’’
Reuben Henry. 1979. Reino Unido, vive en Birmingham.

El espectador se encuentra espiando de forma ilegal a una mujer joven en sus tareas diarias. A medida que se desarrolla la acción se hace obvio que la supuesta mujer es un hombre adoptando un rol femenino creado en función de los estereotipos masculinos. Es un mundo al revés, en el que las fantasías pornográficas masculinas se convierten en realidad y ella debe continuar trabajando para satisfacer sexualmente incluso en sus maneras de ama de casa.

2. Martin Melon.

2004. Duración 1´30’’
Martin Morehouse (colaboración Shea Hembrey) 1976 North Carolina, vive en EE.UU.

Es una animación en cámara rápida. Muy absurda y natural, es un ritual entre un pie y una sandía.

3. Technocharro.

2004. Duración 5´35’’
Kaoru Katayama, 1966. Japón, vive en Salamanca.

La artista invita a un grupo de danza tradicional de Salamanca a bailar – en su propio local de ensayo y acompañados de su profesor – bajo el sonido de una sesión de música techno pinchada por dos Dj’s. Vencida la resistencia inicial de los bailarines a unirse a un tipo de música tan diferente a la suya habitual, éstos acaban por encontrar ritmos y pulsaciones familiares a los cuales adaptan sus pasos.
Charro es el adjetivo que designa no solamente algo o alguien oriundo de la ciudad de Salamanca sino también a los músicos y bailarines protagonistas del folclore tradicional salmantino.

4. Barba.

2004. Duración 50’’
Roser Corella, 1978. Barcelona, vive en Barcelona.

Señores y señoras, es un placer presentarles hoy aquí, un tipo que, sin la ayuda de ningún utensilio, es capaz de deshacerse de su barba en un tiempo récord. Con todos ustedes...

5. Shooting Star.

2002. Duración 1’
Michael Sailstorfer, 1979. Alemania, vive en Londres.

En una casa de madera se instala un horno, en él se calienta la casa.

6. Los tres besos.

2000. Duración 30’’ cada uno.
Iván Pérez, 1973. Tineo, vive en Madrid.

Los personajes de los billetes te mandan muchos besos.

Carrer Montcada

Programa comisariado por Maribel Perpiñá (laPinta).

Eve Sussman

89 seconds at Alcázar. 2003. Cortesía de la galería Senda.

Relectura en vídeo sobre la "teología de la pintura", es arte que habla del arte y que, al igual que hiciera Picasso con su serie sobre Las Meninas, busca una confrontación con el pasado, un encuentro con el maestro. Pero si Picasso buscaba ser el pintor de la pintura Eve busca, en la recreación del antes y el después de uno de los momentos más brillantes de la historia del arte, la concretización del proceso creativo, la revelación del enigma, haciéndonos creer que somos testigos privilegiados de una escena íntima y familiar, y al mismo tiempo trascendente, sensación acentuada por los murmullos de una conversación que nos sumerge en una atmósfera de ensueño y complicidad.

En el museo Picasso.

Holly Zausner

The beginning... 2003

The beginning of freedom is remorse.
Claire Denis

Una figura humana es lanzada hacia el cielo de Berlín e intenta escapar de la imposición de la materia. La figura intenta escapar de su forma e intenta abarcar el marco espacial, la arquitectura que simbólicamente nos limita y marca nuestros movimientos y recorridos. La figura se adapta al aire, al suelo cuando choca contra él, al propio cuerpo de la artista, porque aún buscando expandirse siempre encuentra límites que le impiden desintegrarse.

En el museo Barbier-Mueller.

Natalia Benedetti

An ocean and many waves. 2003
Every Atom #3. 2004
Cloudy Mind. 2003

Transforma sutilmente la luz y el movimiento dentro de una imagen fija. El movimiento, el tiempo, están dentro de ella. Es como si la propia imagen quisiera escapar de su finitud, de su fugacidad. La naturaleza fluye, el tiempo está inmovilizado, capturado, pero escapa y nos indica que hay algo más allá, nos hace pensar que cuando desaparezcamos él continuará hacia adelante, nos transcenderá, y finalmente superará nuestra vida que se convertirá en tierra, en humo, en polvo, en sombra, en nada.

En la Fundació Cuixart.

Textos

El videoarte de paseo

Texto de Naila Tahbub y Ane A. Loinaz

¿Porqué venir a Barcelona del 16 al 28 de noviembre?
¿Otro festival?

Barcelona se verá inundada de vídeos, por todas partes, en los lugares comunes: galerías, museos, espacios culturales; los black box y los otros lugares, aquellos por los que se transita diariamente, lugares inusuales para la recepción artística por ser éstos poco grandiosos, poco teatrales, por ser al fin y al cabo los escenarios de la cotidianidad. De este modo ya no sólo el espectador concienciado recibe la obra, también al espectador casual le llega, el videoarte le sale al encuentro, sale de paseo, le acompaña en sus compras, se reúne para cenar y hasta se toma unas copas con él.
No se trata de un festival con una sede donde el espectador vaya a consumir arte, donde gracias a una escenificación apropiada la recepción del arte se asegura.
¿Pero se asegura realmente la recepción? ¿No se busca la fórmula de las primeras vanguardias, y quizá demasiado manida, de epatar al burgués? O quizá se trata de un intento más de democratización del arte, de acercamiento de las esferas de la alta cultural y la cultura popular? Después de tantos años de audiovisual, entendemos aún el videoarte como alta cultura, como cultura institucionalizada, museística y propiedad exclusiva de una élite de iniciados?

Quizá sería bueno entonces dejarse guiar por Barcelona, ciudad pionera y vanguardista, de la mano del videoarte. Paseos por Barcelona, el descubrimiento de la ciudad gótica y menestral, obrera y sindicalista, una ciudad postolímpica y postfórum, paradigma de la vanguardia en arquitectura, urbanismo y diseño. Pionera en las manifestaciones videoartísticas (Muntadas o Francesc Torres proceden del ámbito catalán) Pionera en centros de producción (Hangar y Metrónom)

Pionera en la creación de una feria dedicada en exclusiva al videoarte (Feria Loop) y el hecho de que exista un festival paralelo a la Feria de videoarte Loop asegura propuestas más experimentales y arriesgadas, menos comerciales o más difíciles de ser integradas en los circuitos artísticos; y a la vez disfrutar de algunas de las grandes masterpieces del momento.

Durante dos semanas quien venga a la ciudad descubrirá, de la mano de los más de cien espacios que integran el festival, tanto a artistas consagrados como emergentes. El programa es sustancioso y variado e incluye a artistas de todo el mundo, tratando de dar lugar a todas las tendencias del videoarte. Se podrán ver vídeos de Vito Acconci (MACBA), Alicia Framis (Fundación Miró), Annika Larson (Sala Montcada de la Fundación La Caixa) o Joan Morey (Cúpula de Venus), Bigas Luna y los mexicanos Tech Mex en Fnac, selección de trabajos de la distribuidora finlandesa Av-Arkki, las producciones de MetrònomLab, videoarte francés en Caixafórum, videoarte chino en Casa Asia, Alejandra Riera en Fundación Tàpies, Arita Shahrzad en Foto Colectania, programa de vídeo y seminarios “El estado de las estructuras” en Hangar… Otros como Oriol Font, Jacobo Sucari, Sophie Calle, Eugenio Tiselli, Hassan Khan, Aitor Ortiz, Alberto Peral, Leo Obstbaum, Ricardo Iglesias… se verán en diferentes galerías, museos y espacios culturales.

El Festival ha dado la alternativa a los artistas procedentes de los centros de enseñanza artística, y así, estudiantes de la Facultad de Bellas Artes de la UB, de la Universitat Politécnica de Catalunya, de la Escola Massana y de MECAD ESDI expondrán en un visionado colectivo de sus trabajos en el Centro de Arte Santa Mónica, y también se podrán ver de manera individual en diferentes comercios y restaurantes de los barrios de Gràcia y el Raval.

El colectivo La Pinta, que coordina esta edición del Festival, ha realizado junto con Gustavo Marrone, la revista B-Guided, y el apoyo de una mesa curatorial compuesta por reconocidos especialistas en videoarte una selección de videos que serán expuestos en diferentes establecimientos, tiendas de diseño y moda, librerías, restaurantes y otros espacios comerciales de la ciudad. Para dicha selección se hizo una convocatoria abierta a la que concurrieron más de 150 artistas de 25 nacionalidades.

No sólo videoproyecciones compondrán el Festival. También se verán las performances de Holly Zausner y Anne Marie Cornu, o una videoacción de Roc Parés en la Estación de Francia. Una conferencia sobre videoarte y derechos de autor en el Ateneu Barcelonés intentará aclarar algunas de las cuestiones económicas y autoriales de los creadores visuales. La pica en Flandes la pone Eve Sussman, con 89 seconds at Alcázar, un “making of” de Las Meninas de Velázquez que se expondrá en el lugar más indicado: El Museo Picasso, que en diálogo con las Meninas del malagueño, por primera vez acoge una pieza artística en formato vídeo.

Y más. Paseos guiados por el videoarte, presentaciones, inauguraciones, sesiones de dj’s y vj’s, fiestas… todo ello para potenciar también los aspectos lúdicos de un encuentro que reunirá a coleccionistas, galeristas, curators y artistas.

Este acontecimiento supone una invasión del arte en la vida cotidiana de Barcelona acentuando así las características dinámicas tan propias del videoarte, en la ciudad como continente privilegiado de las prácticas audiovisuales. Insertando el videoarte en la vida, de vuelta a la calle.

Off Loop’04 Festival internacional de videoarte tendrá lugar en Barcelona del 16 al 28 de noviembre.
Loop’04, Feria internacional de videoarte, tendrá lugar en el Hotel Barceló Sants del 18 al 21 de noviembre.

Barcelona capital del vídeo

Artículo de la revista Curator, noviembre 2004.

Durante 12 días cerca de 100 artistas internacionales van a exponer sus trabajos en galerías, museos, instituciones y comercios de la ciudad de Barcelona.

El festival Off LOOP’04 se realiza coincidiendo con la Feria internacional de videoarte Loop’04. La feria que tiene lugar en el Barceló Hotel Sants, del 18 al 21 de noviembre, y está impulsada por la asociación de galeristas Art Barcelona, ha convertido esta ciudad en referente del panorama artístico contemporáneo. El hecho de crear este festival paralelo a la feria, el Off LOOP, hace que además el videoarte se consolide como formato a nivel de público y se puedan mostrar propuestas más experimentales.

El videoarte es protagonista indiscutible en los grandes eventos artísticos. En los últimos años ha aumentado significativamente el número de artistas que trabajan con este medio así como el interés por parte de comisarios, críticos, coleccionistas y galeristas. Esto hace que este tipo de eventos sean imprescindibles para una ciudad como Barcelona, puntera y vanguardista en la creación, tanto en el diseño, como en la arquitectura y las artes visuales.
Barcelona ha sido un punto importantísimo de las vanguardias del arte, y clave en la historia del videoarte español, no olvidemos que los primeros artistas que empiezan a trabajar con el video, así como los más internacionales, son del ámbito catalán como Muntadas o Francesc Torres... y que ha sido esta ciudad pionera en la creación de espacios para la producción, con el ejemplo de Hangar o Metrónom.

Una de las principales características del festival Off LOOP’04 es que el videoarte es mostrado en diferentes espacios de la ciudad, desde galerías, museos e instituciones, que son los lugares donde normalmente se expone este tipo de formato artístico, hasta comercios tradicionales, librerías, tiendas de diseño y moda o restaurantes, haciendo así que el videoarte se acerque más al ciudadano. Con esta invasión la frontera entre la vida cotidiana y la institución-arte se diluye, y el vídeo se instala en ese terreno dinámico que le corresponde por sus características, utilizando la ciudad como escenario privilegiado de las prácticas artísticas.

Para asegurar que el festival tenga una gran diversidad de artistas tanto emergentes como consolidados se ha realizado una convocatoria abierta. La selección se ha hecho mediante una mesa curatorial compuesta por varios profesionales especializados en videoarte, coordinada por La Pinta.

El programa de Off LOOP’04 incluye no sólo proyecciones de videoarte, también conferencias, monográficos y presentaciones, así como una serie de actividades paralelas en los espacios participantes. De esta manera el público encontrará una gran oferta, tanto en el terreno de la reflexión como en los aspectos más lúdicos. Queremos que el videoarte impregne la vida de la ciudad, que se convierta en lugar de encuentro y durante dos semanas Barcelona sea la capital del videoarte.

Mònica Pagès, coordinadora LOOP’04
Maribel Perpiñá, colectivo La-Pinta, coordinador del Festival Off LOOP’04

 

COMUNICADO DE PRENSA

La video creación Tecnocharro de Kaoru Katayama recibe el primer premio en el Festival d’Images artistiques vidéo en Milán.

La video creación de Kaoru Katayama, “Tecnocharro”, que se está proyectando en diversos espacios del circuito Off Loop’04 de Barcelona, ha recibido el primer premio de este certamen internacional que celebró su cuarta edición en Milán.

Mientras Barcelona se inundaba con la proyección de video creaciones en diversos espacios, comercios, museos o galerías de arte, en Milán tenía lugar el Festival d’Images artistiques vidéo, fiav.04, que recibió a concurso numerosas obras seleccionadas por el Colectivo La-Pinta. Este colectivo, coordinador del Festival Off Loop’04, ha concentrado en Barcelona a más de 300 artistas especializados en video creación y fue el encargado de presentar a concurso, en representación de España, las obras de los artistas emergentes más destacados. Entre ellas se encontraba la obra premiada y la obra de Nuria Marqués, Angoisse, que ha recibido una mención especial.

El jurado, formado por Alexander Koch (Alemania), Amanda Cuesta, (España), Gabriel Soucheyre (Francia), Roberto Pinto (Italia), Abdelkrim Ouazzani (Marruecos y Eglantina Monteiro (Portugal), estuvo de acuerdo en afirmar que la celebración del Festival Internacional Off Loop’04 de Barcelona, ha contribuido al buen nivel y calidad de las obras presentadas por parte de España. Sin duda, Off Loop’04 y Loop’04 se consolidan con este premio como referente del videoarte internacional.

La obra premiada lleva el título Tecnocharro, y en ella la artista invita a un grupo de danza tradicional de Salamanca a bailar, en su propio local de ensayo y acompañados de su profesor, bajo el sonido de una sesión de música techno pinchada por dos DJ’s. Vencida la resistencia inicial de los bailarines a unirse a un tipo de música tan diferente a la suya habitual, éstos acaban por encontrar ritmos y pulsaciones familiares a los cuales adaptan sus pasos.

Kaoru Katayama nació en Japón el año 1966, pero vive en Salamanca desde hace varios años. En el 99 recibió el primer premio por la escultura pública Flores de Ciudad que se encuentra en Leganés, Madrid. Su obra Introducción al sueño ganó el primer premio en el XI Premi Ciutat de Manacor d’Arts Plàstiques 2004. Otras de sus obras más conocidas son Gimnasia de radio y Souvenir (cerditos) que fueron adquiridas durante la celebración de los “Premios y Becas de Arte Generación 2001” de Caja Madrid y el “II Premio de Artes del Gobierno de Cantabria”, respectivamente.

Technocharro puede verse hasta el día 28 de noviembre en diversos espacios de Barcelona dentro de la programación del Festival Off Loop'04.

Los espacios que proyectan esta videocreación son:
GUSTO (Francisco Giner, 24), MENAJE À TRÍOS (D’en Bot, 4), BAR SIFÓ (Espalter, 4), LA VERÓNICA (Avinyó, 30), MARGARITA BLUE Joseph Anselm Clavé, 6), FREUD B’ART (Baixada de St. Miquel, 4), BEFORE (Santa Mónica, 2), SUBORN (Ribera, 18), CDLBARCELONA (Psg. Marítim, 32), PILE 43 (N’Aglá, 4), DOT CLUB (Nou de Sant Francesc, 7) y en el SWEET CAFÉ (Casanova, 75)

FESTIVAL off Loop

Le cool. 18 noviembre 2004

Cuando en 1965 Nam June Paik cámara en mano grabó un viaje en taxi por NY, nadie imaginó la repercusión y el avance que alcanzaría este medio, hoy por hoy imprescindible en los ámbitos privados, políticos y culturales. La posibilidad de grabar y reproducir cintas propias forjó la popularización del formato y acercó al desprevenido espectador, aunque de manera paradójica, al universo de imágenes que habita diariamente nuestras vidas. Off loop no olvida que aunque la conciencia colectiva sabe de la existencia de estos haces electrónicos, nadie mejor que los artistas (300 para ser exactos) para deconstruir los símbolos que les son ajenos y cotidianos al común de los mortales, habitando comercios, coches, galerías, museos, escuelas y calles. Imposible pasar desprevenido ante tanta imagen. La historia ya no es lo que era, ahora es videoria./ Magda Torres