Te lo puedo decir sin palabras
Selección de vídeos para la muestra Inventario
Te lo puedo decir sin palabras es una selección de vídeos de artistas realizada por laPinta para la tercera edición de Inventario.
En esta selección la imagen sustituye a las palabras y legitima el lenguaje audiovisual como formula de comunicación.
Qué es
Te lo puedo decir sin palabras es una selección de vídeos de artistas con los que el colectivo laPinta ha trabajado en diferentes proyectos, realizada para la tercera edición de Inventario.
Inventario es una muestra audiovisual que se realiza en Zaragoza e incluye todos los géneros del lenguaje fílmico, desde la animación al documental, pasando por obras de corte experimental, ensayos interdisciplinares o piezas de narración convencional.
El denominador común de la selección Te lo puedo decir sin palabras es la primacía de la imagen y su relación con el sonido. El código verbal deja de ser necesario para la lectura de las obras.
Estas piezas legitiman la especificidad del lenguaje vídeo como elemento de expresión artística, diferenciándose de otras manifestaciones audiovisuales más reconocidas como la televisión o el cine en sus diversos géneros.
Artistas
Danae Díaz
Como cada mañana
2004, 2´34’’
"Como cada mañana" convierte:
la rutina en ritual; la persona en un figura en blanco y negro;
el color rojo en magia; el espacio en vacío; el vacío en blanco;
la muerte en vida; y la vida en repetición.
Bryan Doyle
Yestermorrow
2000, 5´
Grabado en una localidad llamada Celebration (estado de Florida) que ideó Walt Disney. Yestermorrow explora un tiempo que está atrapado entre el futuro y el pasado. Celebration es un pueblo utópico que Disney ideó para recuperar la nostalgia del pasado pero que al mismo tiempo quería estar a la última tecnológicamente. El espectador se recrea en un viaje cómo si estuviera en un parque de atracciones, mientras la música pasa de ser anticuada a futurista.
(nota: Las “setas verdes” en el suelo de los parques son altavoces, en la ciudad de Celebration se puede escuchar música todo el día por la calle cómo si fuera un centro comercial o mall)
Reuben Henry
A Woman´s Work
2002, 6’30’’
El espectador se encuentra espiando de forma ilegal a una mujer joven en sus tareas diarias. A medida que se desarrolla la acción se hace obvio que la supuesta mujer es un hombre adoptando un rol femenino creado en función de los estereotipos masculinos. Es un mundo al revés, en el que las fantasías pornográficas masculinas se convierten en realidad y ella debe continuar trabajando para satisfacer sexualmente incluso en sus maneras de ama de casa.
Kaoru Katayama
Technocharro
2004, 5´35’’
La artista invita a un grupo de danza tradicional de Salamanca a bailar – en su propio local de ensayo y acompañados de su profesor – bajo el sonido de una sesión de música techno pinchada por dos Dj’s. Vencida la resistencia inicial de los bailarines a unirse a un tipo de música tan diferente a la suya habitual, éstos acaban por encontrar ritmos y pulsaciones familiares a los cuales adaptan sus pasos.
Charro es el adjetivo que designa no solamente algo o alguien oriundo de la ciudad de Salamanca sino también a los músicos y bailarines protagonistas del folclore tradicional salmantino.
Isabel María
Embarcaciones
2004, 2’30
Pongamos que nos sentamos en una mesa y comemos en las sillas, pongamos que los pájaros son peces y los aviones submarinos, pongamos que el mar está en las nubes, pongamos que el agua se posa sobre la atmósfera y el horizonte está abajo y arriba. Las cosas no son lo que son, sino según se miran, la mirada se revisa desde una nueva estratificación del mundo y tú no sabes dónde situarte.
Alexandra Navratil
I’m Thinking it’s a Sign
2005, 3’
Es un trabajo que habla sobre la identificación colectiva. La pertenencia a un grupo social con características definidas, como es el caso de los deportes, es reconocible a través de los uniformes, los gestos y los comportamientos que funcionan como signos identificativos. Este trabajo también trata sobre la soledad y el deseo de reflejarse en los demás para reconocerse a uno mismo.
Utilizando un sólo plano continuo, el vídeo muestra a grupos de gente de diferentes ámbitos del deporte cumpliendo unos movimientos, posturas y miradas que son muy opuestas a la imagen que la publicidad nos enseña de los deportistas, revelándoles en su fragilidad.
Marc Oliveres
Default
4’30’’
Default es una mirada subjetiva que explora la forma y función del espacio urbano y la civilización moderna con un punto de vista irónico y deconstruccionista. El protagonista de la historia reflexiona sobre la ciudad caótica y carente de libertad en la que se encuentra, en consecuencia sufre una metamorfosis y reacciona ante lo establecido buscando una salida hacia otro lugar mejor. Después de pasar por varias situaciones que describen el carácter de la ciudad, encuentra una salida que no ofrece mejores perspectivas.
Douglas Rodrigo Rada
Pelota
2003, 9’’
Acción en la que una persona patea un balón de fútbol, este rebota en el muro del fondo y en rebote golpea la cabeza de otra persona que se encuentra en primer plano.
Jorge Satorre
H
2004, 1’55’’
El trabajo de Jorge Satorre quiere encontrar sintonía en la contradicción, a partir de la convivencia de elementos o situaciones dispares, siendo este uno de sus principios básicos. En el vídeo titulado H, registra el momento en que una señal marcada en el suelo para indicar la zona de aterrizaje en los helipuertos desaparece cuando un helicóptero se acerca, justo cuando ésta debería realizar su función.
Nacho Simal y Guillem Bayo
Urbe
1999, 3’26’’
Vídeo realizado a partir de fotografías digitales, un plano fijo en una terraza de Barcelona donde aparecen y desaparecen secuencias de dibujos mientras pasan los días y las noches.
