Videoshop Braga
BRG2002: II Festival de música electrónica y arte multimedia de la ciudad de Braga
La exposición Videoshop Braga es un proyecto comisariado por Maribel Perpiñá de laPinta.En Videoshop se muestra videoarte en los escaparates de los establecimientos comerciales situados en la zona histórica de la ciudad de Braga. Videoshop Braga forma parte del programa de BRG2002: II Festival de música electrónica y arte multimedia de la ciudad de Braga, comisariado por Joao Fernandes. El objetivo de esta edición del festival es la intervención en espacios urbanos, con el fin de dinamizarlos desde una perspectiva artística recuperando así su papel protagonista como mediador de las nuevas necesidades de consumo del individuo. La ciudad se convierte así por un par de días en escaparate y museo al mismo tiempo. Un museo que sale de su límite natural y un escaparate que muestra las últimas tendencias de la creación artística contemporánea. El público pasa a ser también todo el que por ahí transita, aquel que sin esperarlo incluso, se encuentra en su recorrido diario un espacio intervenido con una estética innovadora que altera su percepción de lo cotidiano.En Videoshop Braga fueron invitados a participar y mostrar sus trabajos en soporte vídeo artistas de Portugal, España y México.
Introducción
Usando como soporte los escaparates de varios comercios del centro histórico de Braga, se realizaron proyecciones de vídeo de corta duración, en loop y sin sonido. Una selección de artistas internacionales tanto consagrados como emergentes, utilizando nuevas tecnologías y nuevo lenguajes garantiza así un panorama bastante amplio de la creación contemporánea actual. El espectador se siente atraído por estas aventuras visuales que suscitan la suficiente curiosidad como para continuar a la búsqueda de las siguientes.
En el BRG2002 fueron invitados a participar y mostrar sus trabajos en soporte vídeo artistas oriundos de Portugal, España y México, siendo este último representado por Gino Rubert, Roc Parés y por el colectivo artístico Atlético estando presentes en el festival dos de sus nueve elementos: Balam Bartolomé y Juan Carlos Matus (Dj Yodex/Da Punto Beat/Atlético Sound Sister).
Participaron también Adelina Lopes (Portugal), Antoni Abad (España), Catarina Campino (Portugal), Chema Alvargonzalez (España), Claudio Pinto (Portugal), Filipa César (Portugal), Francisco Queirós (Portugal), Helena Carneiro (Portugal), Illinc/Lookwear (Portugal), Manuela Campos/Alexandre Costa (Portugal), Miguel Meira (Portugal), Laura Torrado (España), Pilar Albarracín (España), REV Design (Portugal) y Victor Silva (Portugal).
Artistas
Antoni Abad. España.
Pluto
2002.
Chema Alvargonzález. España.
Mi mundo al revés
2000. 3'
Atlético. México.
Atlético insider
2002. 2'
Catarina Campino. Portugal.
Spanish kiss
2000.3'
Manuela Campos y Alexandre Costa. Portugal.
Let´s windowshop
2002. 28'
Helena Carneiro. Portugal.
Cometelo
2002. 1'50''
Filipa César. Portugal.
Show window
2001. 5'26''
Irene Gonçalvez. Portugal.
I saw it on TV so It must be true, right?
2002. 2'
Lookware illinc. Portugal.
R.U.N.
2002
Miguel Meira. Portugal.
Ópera do malandro (a-tençao)
1'56''
Roc Parés. México.
s/título
1995. 28'14''
Cláudio Pinto. Portugal.
Easy maría (They sell because They satisfy)
1'59''
Francisco Queirós. Portugal.
Down on the ground
2001. 30''
Rev Design. Portugal.
For sale 49879,79 €
2002
Gino Rubert. México.
The love loop
2001. Loop
Vitor Silva. Portugal.
Como se imagina o retrato romano
1995. 3'
Laura Torrado. España.
Good morning sweet heart
2002.
Textos
ARTE Y VIDA
por Sandra Guimarâes
A partir de los años '60 y en el curso de las experiencias Dadá y futuristas en el dominio de un anti-arte, surgieron otros lenguajes o movimientos tales como la performance o el land art, que tienen entre otros como objeto central del proceso artístico la búsqueda de lo efímero.
Asistimos así al cruce de los géneros formales, al uso del filme, de la fotografía y del texto como soporte de proyectos artísticos, habiendo sido igualmente puesta en causa la institución museológica.
Así este cuestionamiento de las instituciones museológicas y la búsqueda de lo efímero constituyen todavía temas actuales de reflexión por parte de los jóvenes artistas en este inicio
del siglo XXI.
De hecho estos se sienten preocupados por la vida cotidiana, por los media y por el trabajo interactivo. Las obras adoptan frecuentemente la forma de proyectos autobiográficos, diarios íntimos, incluyendo investigaciones pseudo-científicas o contextuales, espacios de atmósfera, casi películas, así como otros aspectos de la producción conciente de imágenes.
La voluntad de pasar de los circuitos tradicionales a las vías alternativas es una realidad, y asimismo es un reflejo de la voluntad por parte de los jóvenes curadores de tener un papel interventor e incluso de traspasar los límites preestablecidos por los espacios expositivos más tradicionales.
Los artistas buscan así un tejido alternativo e informal que se oponga a las reflexiones establecidas.
Vemos así surgir iniciativas innovadoras que tienen en su base la organización de eventos artísticos en espacios públicos, o de intervenciones temporales de carácter diverso, permitiendo así al público descubrir, a veces cuando menos lo espera, proyectos artísticos que nunca tendría la oportunidad de ver ni en una institución ni en una galería. De hecho, estos proyectos sólo tienen sentido porque no son expuestos en un espacio institucional, constituyendo así el resultado de una búsqueda de lo efímero que además es inherente al diálogo que los jóvenes artistas demuestran sin duda alguna querer continuar a establecer entre arte y vida cotidiana.
