laPinta

Formació per artistes

Cursos i seminaris sobre producció de projectes artístics

Els cursos i seminaris sobre producció de projectes artístics que hem dissenyat i impartim analitzen les diferents fases del procés de producció i les eines necessàries per a gestionar amb eficàcia el desenvolupament dels projectes. A mode de taller, treballem sobre les idees aportades pels alumnes i convidem a diferents agents del sector a compartir amb nosaltres les seves experiències en la producció.

Formació

La transformació del sector cultural en les últimes dècades ha provocat un augment del número de projectes i produccions artístiques i una més gran exigència de professionalitat, eficàcia i coresponsabilitat pública-privada.

A partir de la seva trajectòria en el camp de les arts visuals, laPinta ha iniciat una línia de treball relacionada amb la formació. En aquest sentit ha dissenyat una sèrie de cursos que pretenen assentar els coneixements i les metodologies necessàries per a produir amb eficàcia els projectes artístics, buscar fonts de finançament i organitzar i gestionar el treball en equip.

La finalitat d’aquests cursos és construir ponts d’enllaç entre l’ensenyament i la realitat de la pràctica professional dels artistes. El repte és dotar-los de recursos de gestió que fomentin el rigor i la professionalitat dels processos de producció artística.

Amb aquests cursos, laPinta es suma a tots aquells agents que treballen per generar uns estàndards de producció i assolir la plena professionalització del sector.

Per a més informació sobre els cursos escriu a en Jordi o l´Arantxa a formacio@la-pinta.net

Producció

Aquest curs fa un recorregut per les diferents fases de la producció de projectes artístics, aportant eines específiques per a l’optimització de cada fase: preproducció, producció i postproducció.
El caràcter general d’aquest curs té com a finalitat dotar els artistes d’una visió global dels aspectes més bàsics que es requereixen per a la realització d’un projecte artístic. El curs va dirigit a aquells artistes que desitgin sistematitzar el seu procés de treball a la recerca d’una millor gestió dels seus projectes.

Objectius

  • Identificar les diferents fases del procés de producció.
  • Conèixer les eines necessàries per a gestionar amb eficàcia el desenvolupament dels projectes artístics.
  • Detectar possibles fonts i vies de finançament.
  • Organitzar i gestionar el treball en equip.
  • Donar continuïtat a projectes realitzats.

Continguts

Recorregut pel procés de producció artística contemporània:

  • Anàlisi de la idea, “mapping” de l’entorn i traçat del projecte.
  • (Des)cobrint les necessitats: humanes, tècniques, legals i econòmiques.
  • Pressupost i estudi de viabilitat.
  • Tipus i fonts de finançament: pública, privada i tercer sector.
  • Negociació de condicions i acords.
  • Pla d’acció: calendarització, classificació d’activitats i coordinació d’equips humans.
  • Tancament i avaluació.
  • Promoció, difusió i explotació de continuïtat.

Metodologia

Es mostraran les diferents fases del procés de producció de projectes i les eines i recursos disponibles actualment, mitjançant sessions teòriques en les que es treballarà amb material didàctic i s’estudiaran casos pràctics.
El curs es completarà amb intervencions de diferents convidats i sessions pràctiques en grup on es treballarà amb les idees aportades pels alumnes.

Coproducció

Seminari de coproducció. Una alternativa a la producció

En una coproducció s’hi impliquen molts factors artístics, econòmics i legals. A través de les coproduccions s’amplien les perspectives per a aconseguir fons, permisos i coneixements específics necessaris per al desenvolupament del projecte. Hem d’analitzar cada punt de discussió i avaluar si realment ens interessa fer la coproducció.

Objectius

  • Identificació de les obligacions i responsabilitats que implica la coproducció.
  • Visualitzar els avantatges i inconvenients de la coproducció.
  • Saber treballar en coproducció i identificar els possibles escenaris.

Continguts

  • Definició de coproducció artística.
  • Autor vs coproductor.
  • Aspectes legals i negociacions.
  • Condicions per a l’èxit.

Fundraising

Seminari sobre recerca de finançament

Buscar fonts de finançament no es només buscar diners. Un projecte artístic pot ésser finançat principalment des de tres esferes: el sector públic, el sector privat i entitats del tercer sector
Hem de començar plantejant-nos: Per a què demanes? A qui demanes? Com et prepares?.
Les teves eines o instruments: El missatge. El projecte. Els documents. La teva presència. Els teus coneixements. Enfocar bé la teva petició.

Objectius

  • Identificació de canals i tipus de finançament.
  • Ser capaç de presentar els projectes d’una manera concreta i atractiva.
  • Importància del tancament de les negociacions de cara a futures col·laboracions.

Continguts

  • Anàlisi de les diferents fonts de finançament.
  • Tipus de col·laboració.
  • Convocatòries i recursos per a la producció de projectes artístics.

Pressupost

Seminari sobre pressupost. El cost real del teu projecte

El pressupost és una eina que no només ens serveix per demanar finançament, també ens ajudarà a gestionar i planificar el nostre projecte.
A l’hora de presentar un projecte, hem d’incloure un capítol relatiu a la valoració econòmica dels recursos necessaris per a la seva realització. La valoració econòmica d’aquests recursos ens permetrà elaborar un pressupost coherent amb tot el projecte.

Objectius

  • Presentació dels principals apartats del model de pressupost.
  • Introducció als fulls de càlcul.
  • Identificació de les diferents partides del pressupost i metodologia de càlcul.

Continguts

  • Anàlisi de la necessitat de realitzar una valoració econòmica real dels projectes.
  • El full de càlcul com a eina de treball.
  • Ús del model proposat adaptant-lo a les necessitats de cada projecte.

Docents

  • Maribel Perpiñá
  • Arantxa García
  • Pilar Cruz/Sònia Elvira

Convidats

Alguns dels convidats amb els que hem comptat en els cursos:

  • Martí Ansón, artista
  • May Balaguer, realitzadora dels programes de Canal 33 (Televisió de Catalunya) El silenci i Colors
  • Mery Cuesta, comissària independent
  • Pep Dardanyà, director Can Xalant
  • Lluc Mayol, artista i director de SALADESTAR
  • Jordi Mitjà , artista
  • Isabel Montraveta, autora del Directorio 2002 del patrocinio, mecenazgo y responsabilidad social y corporativa en España
  • Pere Roca, director de CDA
  • Carme Romero, responsable de producció d’Hangar
  • Philipe Rouger, responsable de la plataforma Milmilks
  • Francesc Ruiz, artista

Bibliografia

  • Arte, empresa y sociedad: más allá del patrocinio de la cultura, Dir. Roberto Gómez de la Iglesia, Ed. Grupo Xabide, País Vasco, 2004
  • CAPITAL!, Amanda Cuesta Ed.Generalitat de Catalunya, Departament de Cultura, Barcelona, 2006
  • CASM vol. 1 i 2, Generalitat de Catalunya, Departament de Cultura, Barcelona, 2003-2005
  • Crónicas de la cultura en democracia, José Méndez, Ministerio de Cultura, Secretaría General Técnica, 2006
  • Diseño y evaluación de los proyectos culturales, David Roselló Cerezuela, Ed. Ariel patrimonio, Barcelona, 2004
  • Gestión de proyectos culturales. Análisis de casos, Lluís Bonet, Xavier Castañer i Josep Font (editores), Ed. Ariel patrimonio, Barcelona, 2006
  • La dimensión económica de las artes visuales en España, Estudi realitzat per l’Associació d’Artistes Visuals de Catalunya (AAVC), Barcelona, 2006
  • Manual de arte y legislación, Josep Guiu i Badia y Javier Gutiérrez Vicén, Editat per la Unión de Asociaciones Artistas Visuales, Madrid, 2001
  • Marketing de las artes y la cultura, François Colbert y Manuel Cuadrado, Ed. Ariel patrimonio, Barcelona, 2003
  • Money for international exchange in the arts, Jane M. Gullong and Noreen Tomassi, Ed. American Council for the arts, 1992
  • Primer catálogo de proyectos de creación visual, Fundación arte y derecho, Trama editorial y Fundación arte y derecho, VEGAP, Madrid, 2006
  • Producta, Yproductions, 2004
Home › Formació per artistes