laPinta

Introducción

Hay un punto de inflexión en Portugal el 25 de abril de 1974, fecha de la Revolución de los Claveles. La exposición post Portugal trata de demostrar cómo ha funcionado el arte tras un período tan convulso, cómo los artistas nacidos alrededor de 1974 han recogido el testigo de los artistas de la transición, han asimilado lenguajes y temáticas de la contemporaneidad y los han asumido como propios. La nueva situación política ha permitido a estos artistas tan jóvenes estar presentes en grandes instituciones, formarse en otros lugares, exponer en cualquier país. Este flujo ha acabado por dar el tiro de gracia al concepto decimonónico de periferia artística, y también se cuestiona de este modo la identidad nacional.

No se identifican con un ideario ni estética compartida, pero tienen en común ser la primera generación que no ha sido educada bajo el signo de la dictadura, y a pesar de ello hay deudas, herencias, continuidades y símbolos de lo anterior, de la represión, de la falta de libertad y de la política cultural salazarista. Cómo eso se ha reflejado en su trabajo, cómo influye ese pasado y cómo convive con el presente con sus nuevos lenguajes son cuestiones que se tratan en la muestra.

Artistas

Alexandre Estrela

Interdigital (between my fingers)

2003, 12’

Este vídeo está realizado filmando un haz de hojas de papel y unos sobres sobre un escritorio. Todo el traqueteo fue hecho entre mis dedos (dígitos) mientras escuchaba un tema digital del grupo de música electrónica Flim. El vídeo resultante se asemeja a un paisaje visto desde una ventana en movimiento. Una ventana desde un filme analógico encarada a su otra banda interpretada digitalmente.

Alexandre Estrela

 

Ana Pinto, Catarina Simões, Nuno Cera

Spaced, work in progress

2003, 16’

Spaced es un proyecto de Ana Pinto, Catarina Simões y Nuno Cera, en el que un filme concebido como un pequeño mapa se desarrolla en torno a la construcción de la noción moderna de espacio como algo homogéneo e infinito proponiendo la total simultaneidad de la experiencia.
Spaced es un hiperfilme grabado en DVD. En el argumento se cruzan tres líneas narrativas: Una road movie, una historia de amor y un documental. De estas tres líneas narrativas sólo la parte documental aborada directamente el concepto base de Spaced, osea, el espacio; las otras dos líneas narrativas asumen ese concepto como una estructura adquirida, siendo esa “estructura” la forma que puede ser llenada por la descripción o la ficción, una vez que las torna posibles.
La estructura de lectura del DVD de Spaced será programada para ser iniciada en modo aleatorio. En una estructura de tres líneas narrativas, siendo cada una de ellas subdividida en tres módulos las posibilidades de lectura son practicamente infinitas, osea, la posibilidad de que la misma secuencia aparezca dos veces al mismo espectador es bastante improbable. Nunca nadie verá el mismo filme, lo que aproxima Spaced a un imaginario borgesiano.

Catarina Campino

Portuguese for Foreigners – Theatre for Beginners

2003, 39’57’’

Portuguese for Foreigners – Theatre for Beginners consiste en una serie compuesta por seis vídeos concebidos por Catarina Campino durante una residencia artística que realizó, invitada por el coreógrafo Rui Horta, en el Centro Coreográfico de Montemor-o-Novo/Espaço do Tempo (“Collina – Collaboration in Arts”, Julio 2003, Montemor-o-Novo, Portugal).

Interpretación: André Gingras, Anton Skrzypiciel, Celine Bacque, Joclécio Azevedo, Stephanie Thiersch, Teresa Ranieri, Tom Thiersch.

Agradecimientos: Joclécio Azevedo, Anton Skrzypiciel, Rui Horta, Centro Coreográfico de Montemor-o-Novo/Espaço do Tempo, equipo técnico de “Collina – Collaboration in Arts”.

En cada uno de esos vídeos y a cada uno de esos seis performers/intérpretes se le pidió que hiciese una lectura dramatizada, en orden aleatorio, de fragmentos de la Cartilha maternal João de Deus – una cartilla que remonta a la época de la dictadura en Portugal, con la cual la generación de la artista aprendió a leer, y donde en paralelo a la enseñanza de la lectura es vehiculada una moral y una ideología impregnadas por el leit-motiv del fascismo salazarista: Dios, Patria y Familia.

Los performers/intérpretes, todos ellos extranjeros, no familiarizados con la lengua portuguesa y por tanto incapaces de acceder al sentido de los textos en cuestión, se limitan así a la lectura fonética de los textos de la cartilla del mismo modo que los niños se inician en las lides de la lectura: ensayando la combinación de una amalgama de letras y sonidos desprovistos de significado. Puntuando – y condicionando – esa acción, surgen regularmente en la pantalla palabras alusivas a clichés dramatúrgicos y personajes tipo que obligan a los performers/intérpretes a saltar de registro en registro, esclareciendo los criterios interpretativos aplicados por ellos a cada palabra y los tics del oficio que les permiten construir, sin dudarlo, personaje tras personaje. La ausencia de sincronía entre sonido e imagen potencia además en el espectador una efectiva percepción de los agentes de significado que convergen tanto en una interpretación dramatúrgica como en el aprendizaje de una lengua: a la intencionalidad expresada en la voz le sigue una confirmación/cuestionamiento del sentido de esa intencionalidad a través de la palabra escrita, que a su vez se materializa en pura y exponencial sobreactuación en la mímica facial y corporal del actor.

Filipa César

Romance Reedit

2003, 7’ 10’’

Para Romance Reedit, Filipa César filmó personas en estaciones de metro y tren. El montaje es el mecanismo ficcional que permite crear esbozos de relaciones entre desconocidos que intercambian miradas, unos motivadas por la curiosidad y la atracción, otros reaccionando con incomodidad a la situación de ser observados.

Es de este modo expuesta la naturaleza contradictoria de la mirada entre desconocidos: la mirada como nexo de unión y comunicación con el otro, como intento de superación de la soledad del individuo, la mirada como intento de superación de la soledad del individuo, la mirada como trasgresión de las reglas del decoro y distancia relativas al otro, violación de la reserva de intimidad del individuo protegido por el anonimato.

Francisco Queirós

I fear the fury of my wind

2002, 4’

La obra de Francisco Queirós parte de ese momento donde lo terrible y lo mágico coinciden en los cuentos populares y en las narrativas asociables al universo de la infancia para subvertir convenciones y estereotipos de un mundo que transcurre entre la vulgarización ideológica y domesticada de esas ficciones.
Sus vídeos, instalaciones, objetos y textos parten muchas veces de una situación ingenua donde la representación animada de animales, niños, juguetes, se ve súbitamente descontextualizada de sus notorias referencias infantiles, a través de la irrupción de un momento que manifiesta la existencia de un segundo nivel de lectura, donde problemas “adultos” como la sexualidad, la identidad y la violencia traicionan la expectativa inicial del espectador, que de pronto es transferido del “mejor de los mundos posíbles” para un universo de referencias más inestable y sombrío. En esta operación de transferencia, el artista combina dos niveles narrativos, la descripción y el acontecimiento, para presentar una situación transformada en su percepción por la naturaleza de los eventos que en ella ocurren.
João Fernandes : “Francisco Queirós: A malevolência benigna in cat "Yupi" Fundação de Serralves 2003.

Pedro Cabral Santo

The superabbit (your moments, your music)

2002. 22’

Un conejo sensible, de gusto educado y poseedor de una alta sensibilidad artística y cívica que en su viaje al planeta Tierra no deja de insistir en la tesis de su gran amigo, T.S. Eliot, y advertir a los humanos sobre el horizonte y los destinos de la cultura humana.

Sandra Vieira

Rui Toscano

SÃO PAULO 24 SET 01

2001, 13’01’’

São Paulo 24 Set 01 es un vídeo construído a partir de un plano fijo sobre el paisaje urbano, en el cual tan sólo un sutil foco de acción es perceptible: un hormiguero que se desplaza continuamente en línea recta, traduce el movimiento de tráfico que hace adivinar una arteria por entre un bosque de edificios.
Este video forma parte de un conjunto de trabajos que exploran la especificidad del lenguaje de vídeo en el abordaje del género del paisaje.

El hecho de que la casi totalidad de la imagen permanezca estática, junto a la ausencia de sonido, convoca al espectador para una experiencia próxima de la fotografía de la pintura, incluso porque también no le es exigidoo ningún tiempo específico de recepción: el vídeo no tiene principio, medio y fin; está construído en un bucle que perpetúa no un instante, como la fotografía, sino un segmento temporal infinitamente.

CVs

Alexandre Estrela

Nació en Lisboa en 1971. Vive y trabaja en Nueva York.

Ha realizado varias exposiciones individuales como CrossSharing, Hi8, Turquoise Hexagon Sun en el Museu do Chiado de Lisboa, 2001; Hear Here en ISCP Open Studio en Nueva York, en el 2003. También ha participado en colectivas como Southern Exposure en San Francisco en 2000, Air Portugal en Londres y San Francisco, Squatters en Oporto y Rotterdam en 2001, Festival d’Images artistiques video de Nimes, en Musée d’Art Contemporain Carré d’Art, Nimes, 2002; o Revolving Door, em Chambers Fine Art, Nueva York, en 2003.

Ana Pinto

Nació en Lisboa en 1974. Vive y trabaja en Lisboa. Ha participado, entre otras, en las siguientes exposiciones: Disseminações en Culturgest de Lisboa, 2001. One Minute Video, Festival de Vídeo de La Haya, Holanda en 2000. Southern Exposure, Festival de vídeo de San Francisco, en 2000. Destaca también su labor de comisariado del Festival de vídeo Drawing the Line en Berlín y Lisboa; Expect the world, moi non plus en Parkhaus y Sparwasser Hq, Berlín; o la exposición Life Policies en la ZDB de Lisboa en el 2002.
Actualmente es profesora de la Escola Superior de Tecnologia Gestão Arte e Design (ESTGAD) y colabora habitualmente en catálogos y publicaciones especializadas.

Catarina Campino

Nació en Lisboa en 1972. Vive y trabaja en Lisboa.

Ha realizado video instalaciones como Love is in the Air en la Bienal de Maia, en 1999; ha colaborado con coreógrafos como Francisco Camacho en 2000 y ha creado desde 1998 una productora de vídeo, la KKTV, con la que realiza videos promocionales y spots televisivos de espectáculos y exposiciones. En cuanto a exposiciones colectivas ha participado en Central Station en Londres en 2000 o Europa – Milán 2000: Fin-de-siècle, The Seeds of the Future, en el Padiglione d’Arte Contemporanea de Milán, 2001; y Post 25 A, Edificio Paraninfo, Zaragoza, 2003. Exposiciones individuales: Private Dancer en Museo de la Cerámica de Caldas de Rainha, 1999 o Waterfall en Galería Mario Sequeira en Braga en 2000.

Catarina Simões

Nació en Lisboa en 1973, vive y trabaja entre Lisboa y Nueva York.

Ha participado en exposiciones como Alive and Gone en el BAM de Nueva York, en el 2003; Expect the world, moi non plus, en Berlín, y en el Museo del Chiado de Lisboa en 2002. Este año participará en exposiciones colectivas en Nueva York y Lisboa.

Filipa César

Nació en Oporto en 1975, vive y trabaja entre Lisboa y Berlín.
Entre sus exposiciones individuales destacan My bicycle’s passion for yellow boxes, en Akademie der Bildenden Kunste en Karlsruhe, en 1997, Sets for thougths, Galeria Cristina Guerra, Lisboa, en 2002. De las colectivas en las que ha participado destacan Otras Alternativas. Novas experiencias visuales en Portugal, MARCO, Vigo, 2003; Poetic Justice 8, Bienal de Estambul 2003; Video Zone, Bienal Internacional de Videoarte de Tel Aviv, 2002; y Nigth Visions – Schnittraum, Ludwig Museum de Colonia, 2001.

Francisco Queirós

Nació en Lisboa en 1972, vive y trabaja en Sintra, Portugal.

Individualmente ha realizado las exposiciones Yupi en el Museu Serralves en Oporto, en el año 2003; y en la Galería Marta Vidal de Oporto y la Fundación Caloste Gulbenkian de Lisboa, en 2002, Slowmotion. Exposiciones de grupo en las que ha participado, entre otras, Coup de Coeur – a sentimental choice en el CRAC Alsace de Altkirch de Francia, Tanto por ciento, Fundación Rei Alfonso Henriques en Zamora, y Post 25 A en Edificio Paraninfo, Zaragoza, en 2003. En el año 2002 participa, entre otras, en Video Zone, la Bienal de Videoarte de Tel Aviv, Israel; en Toit du Monde en Veney, Suiza, o en BRG00 en Braga, Portugal. En el año 2001 también en la 1ª Bienal de Valencia.

Nuno Cera

Nació en 1872 en Beja, Portugal, vive y trabaja entre Lisboa y Berlín. Exposiciones individuales, Nuno Cera & Marianne Stoll, en Galerie & Projekte Mathias Kampl de Berlín; Berlín – a super 8 movie I-20 Gallery, Nueva York en 2003, entre otras.
Entre las exposiciones colectivas Contemporary Art from Portugal, en European Central Bank en Frankfurt/Main, y XXVII Bienal de Pontevedra, en 2002; Seek, Discover, Touch New Art, Gallery Home, Praga; y IN / OUT – International Festival of the Digital Image en Praga y Budapest en 2003.

Pedro Cabral Santo

Nació en Lisboa en 1968. Exposiciones individuales desde 1998, III Comunication, con Carlos Roque, Museo de Historia Natural de Lisboa. Exposiciones colectivas ha realizado entre otras Colecção anos 90 na fundação Serralves, 1999, o Portugal XXI, en Glasgow en el 2000. Como comisario ha organizado varias exposiciones desde 1996, año en que funda el colectivo “Artistas em movimento”. Destaca O império Contra-Ataca, en la Galería Zé dos Bois, Lisboa, y en La Capella, Barcelona, en 1998.

Rui Toscano

Nació en Lisboa en 1970, vive y trabaja en Lisboa.

Sus exposiciones individuales más recientes son Paint in Light, en Cristina Guerra Contemporary Art, Lisboa, y Museu Serralves; y Teatro de Campo Alegre, Oporto, en 2002; así como SlowMotion en ESTGAD de Caldas de Rainha en 2001. Entre las exposiciones colectivas en las que se cuenta, citar Video Invitational, F A Projects en Londres en el 2003, Expect the World, moi non plus, en Parkhaus y Sparwasser Hq, Berlín en 2002 y Squatters en Oporto en 2001. Algunos de sus proyectos han sido realizados como colectivo Tone Scientists.

Textos

Post Portugal por Javier Marroquí Ferrández

Artículo publicado en la revista Sublime arte + cultura contemporánea, nº 11 nov.dic 03

Barcelona nos vuelve a citar del 27 al 30 de Noviembre en un encuentro con el video. Esta ciudad, como pocas, sabe atender a un público, eternamente minoritario, aunque cada vez más grande y ansioso, de videófilos. La propuesta se llama LOOP’00 y está organizada por la Associació Art Barcelona. Se trata, para extrañamiento de casi todos, de una feria de video. Sin embargo, el proyecto –como sin duda sabían sus organizadores- debía ir más allá, desligarse de la idea de feria de arte. Para ello, han expandido el evento por toda la ciudad con un programa Off. Museos, instituciones y galerías pero también bares, discotecas, restaurantes y espacios públicos formarán parte activa del proyecto para conseguir acercar el videoarte al público, comentan los responsables del evento.

En la apretada programación de esta, cuanto menos, particular feria “abierta” y dentro de la siempre saturada agenda barcelonesa, destaca la exposición > post Portugal < video artistas portugueses después de la dictadura que tendrá lugar en la reformada sala Met.room (C/ Nou de San Francesc, 4. Tfno: 93 412 6878)

El sitio nos depara sorpresas tanto en su programación futura como en su presentación para este ciclo. El 27 de Noviembre tendrá el acierto de inaugurar en andamios, estando aún en reformas, estando en proceso; de este modo reinicia su andadura constituyéndose así misma como un work in progress, esperamos, constante.

> post Portugal < video artistas portugueses después de la dictadura pretende mostrar cómo -en palabras de las comisarias- ha funcionado el arte tras un periodo tan convulso, cómo los artistas nacidos tras la “Revolución de los Claveles” han recogido el testigo de los artistas de la transición, han asimilado lenguajes y temáticas de la aldea global y los han asumido como propios. En realidad esta exposición continúa lo que ya se debe considerar una investigación -muy acertada en su punto de mira y su estética- sobre el actual panorama artístico portugués, llevada a cabo por las comisarias Maribel Perpiñá y Pilar Cruz. Se pudieron apreciar muestras de su estudio en Zaragoza con la exposición Post 25 A, Portugal en Abril -acertadamente a camino entre la historia y el arte, nunca en el de la historia del arte-, o también en la exposición que organizaron en Portugal bajo el nombre de BRG’00.

Lo que este ciclo nos ofrece es un recorrido absolutamente actual por el circuito videográfico portugués, desconocido en nuestras programaciones culturales- con excepciones como el Marco de Vigo o el CGAC de Santiago- ; supongo que por esa estupidez heredada que nos obliga a mantener la cabeza erguida y la mirada al frente, hacia el norte, impidiéndonos mirar así lo que hacen los vecinos, los del Oeste y el Sur.
Los artistas que presentan en esta muestra son Ana Pinto, Alexandre Estrela, Catarina Campino, Catarina Simões, Filipa César, Francisco Queirós, Nuno Cera, Pedro Cabral Santo y Rui Toscano. Todos ellos representantes de las últimas propuestas videográficas portuguesas.

Como las comisarias han constatado, tienen en común ser la primera generación que no ha sido educada bajo el signo de la dictadura, y a pesar de ello hay deudas, herencias, continuidades, símbolos... de lo anterior, de la represión, de la falta de libertad y de la política cultural salazarista. Cómo eso se ha reflejado en su trabajo, cómo influye ese pasado y cómo convive con el presente con sus nuevos lenguajes son cuestiones que se tratan en la muestra.
En suma, un selección presentada bajo la garantía de quien ha estudiado a fondo durante varios años una parte, no sólo importante sino también especialmente interesante, de la producción videográfica internacional.

Javier Marroquí Ferrández es comisario de exposiciones y crítico de arte.

Loop: Post Portugal por Charela Díaz

Artículo publicado en la revista Le Cool, 28 de noviembre de 2003

Es la re-generación: la de los artistas nacidos después de la revolución de los claveles, la de los videoartiatsa que no se sienten periferia y escriben los títulos de sus trabajos en inglés.

Es la re-modelación: la del espacio-forum met.room, que se amplia a 1.000 m2 y pasa a ser met.room 1000, sinónimo de re-activación: arranca en obras y con nuevas comisarias.

Es la re-estructuración: la de la feria de arte LOOP en el Hotel Sants-Barceló, que sólo mostrará vídeo y que ha pasado a expandirse por otros espacios de la ciudad durante sus tres días de duración.

Para muestra, esta exposición.

Charela Díaz