laPinta

Introducción

Se busca visibilizar el proceso curatorial.

Se busca un análisis de la función del comisario en el entorno del sistema artístico actual.

Se busca dialogar sobre las relaciones entre comisarios y artistas.

Se busca es una invitación a cuestionar, analizar, y re-inventar las relaciones que mantenemos entre artistas y comisarios, la manera de trabajar de unos y otros, los tipos de colaboración que podemos mantener, las intersecciones posibles en territorios comunes.

En una especie de inversión de roles, cada uno de los artistas participantes busca pareja, un comisario para realizar una práctica, un trabajo que se presenta al público al final del proyecto. No importa el formato que adquiera ese trabajo, ni cómo se registre esta colaboración, que dependerá de los intereses de cada artista y de la complicidad con su comisario. Lo que buscamos es una analítica del método utilizado, del diálogo, del tipo de relación establecida. Una cartografía de esta tierra de nadie que se interpone entre la práctica artística y la recepción.

Se busca - UB

En colaboración con el profesorado de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona se invitó a un grupo de estudiantes de últimos años de carrera a participar en el proyecto Se Busca.

Estos estudiantes escogieron un comisario profesional en activo para realizar un proyecto común, orientados según sus intereses y el tipo de trabajo de cada uno, supervisados por el colectivo laPinta y un equipo de profesores de la facultad, Martí Perán, Núria Gual y Carlos Velilla.

El proyecto queda reflejado en unas jornadas de presentación pública en el Centre d’Art Santa Mònica, en abril de 2007, y posteriormente en una publicación como instrumento teórico y de reflexión.

Se busca se convierte así en un laboratorio de investigación, donde artistas y comisarios realizarán dinámicas, experiencias y prácticas de trabajo que nos permitirán ensayar la realidad del mundo laboral en la práctica artística después del período de formación.

La finalidad es intervenir en el vacío existente entre la enseñanza artística y la realidad de la práctica laboral de los artistas. El reto es conseguir generar este intercambio entre artistas y comisarios, creando proyectos a desarrollar sobre la base de la discusión teórica del trabajo de cada artista y dinámicas para su posible inclusión dentro del sistema del arte contemporáneo.

Los participantes de Se Busca – UB (Bellas Artes) son:

Mariona Moncunill - Manuel Segade

Empezaron analizando qué es lo que necesita una artista en la situación de Mariona, que es una artista emergente pero con cierto recorrido en el circuito artístico de Barcelona.

En un principio trabajan sobre la relación entre ellos y con el público. En base a sus intereses comunes por la pedagogía y la traducción de una lectura del arte contemporáneo al público, deciden desarrollar una 'visita guiada' de su relación contando con la colaboración de una persona mediática importante.Sus circunstancias personales hicieron que cambiase el rumbo de su colaboración, decidiendo establecer una relación más 'clásica' de comisariado, la del comisario como promotor de la carrera de un artista. A partir de esta decisión establecerán una serie de estrategias para promocionar a Mariona, explorando los límites del papel legitimador que puede llegar a ofrecer un comisario, cuando éste ha alcanzado reconocimiento institucional.

Xavier Solà - Gustavo Marrone

Ellos parten de la base de que ambos son artistas, en el caso de Gustavo además de artista , trabaja como crítico y comisario.

Xavier es un artista de taller con un corpus de obra muy sólido y definido, pero que apenas ha tenido divulgación. Además, sus experiencias con mediadores han sido poco positivas. Ellos encuentran necesario a partir de ahí tener una relación clásica, un comisario “facilitador”:

El comisario aporta sus conocimientos teóricos y ofrece referentes teóricos al trabajo del artista.

El comisario proyecta al artista, lo ubica en el contexto actual, da razones de porqué su obra es significativa, le presenta a profesionales a los que cree que les puede interesar su trabajo. El objetivo final es buscarle una exposición, a ser posible en una galería. Incluso podría ser que hicieran una exposición conjunta de obra en el futuro.

Josep Domínguez - Jose Julian Soanez

Josep tiene una línea de trabajo muy personal, en el campo de la pintura, y quería un agente que le introdujese en el mercado, una plataforma de difusión, un comisario facilitador, y no intercambiar roles de comisario y artista. Pero el artista también tiene otra línea de trabajo en colectivo, y como el comisario también suele trabajar en colectivo, decidieron disolver roles de artista y comisario y desarrollar un trabajo completamente en equipo sin papeles definidos. El proyecto está por encima de los roles, el trabajo en grupo hace que el proyecto mande. A través de una relación de colegueo se han planteado trabajar sobre la lucha libre, les gustaría realizar un acercamiento humilde y poético, a modo gráfico, fruto del trabajo de documentación que están realizando y de entrevistas a luchadores. Les gustaría continuar en el futuro con su investigación sobre la lucha libre.

Daniel Jacoby - ferran El Otro

Su colaboración ha sufrido varios reveses, ferran El Otro exigía del artista un claro posicionamiento en un circuito determinado y que entendiera las reglas y los códigos de ese circuito y las aplicara a su trabajo. Así mismo él como comisario, artista y diseñador siempre se cuestiona los límites entre esas tres categorías.

En un principio comienzan a trabajar con la idea de la comunicación del trabajo del artista a través del dossier y ejercitando la escritura a través de un blog, idea que no cristalizó. Siguieron trabajando sobre la idea de producto y producción, derivado en una publicación, que tampoco pudieron llevar adelante por partir de diferentes posiciones. El comisario entiende que el proceso de producción lleva implícita una investigación rigurosa, mientras que el acercamiento del artista a la producción viene por otros caminos más intuitivos y ejecutivos.

Han tenido estos momentos de crisis que les ha hecho plantearse el trabajo a partir de la no-colaboración. Pero finalmente el comisario acaba decidiendo realizar un proyecto que le propondrá al artista con ciertas condiciones a cumplir por ambos. El comisario crea un proyecto llamado “A Sangre”, donde se cuestiona lo desestimado en la producción, invitando a diferentes artistas a escoger todos aquellos elementos desestimados de su trabajo como bocetos o fotos preparatorias o piezas que ya no les interesa mostrar.

Le propone a Daniel participar con las siguientes condiciones: Él le envía un texto de proyecto y le pide que le exponga qué aspectos de “A Sangre” le motivan más, que se documente e investigue sobre ellos. A partir de ahí ha de hacerle una propuesta formal de proyecto a partir de “A Sangre”, pero que esté muy relacionado con el trabajo del artista. El comisario decidirá si por su adecuación la incluye en “A Sangre”, y si se acaba produciendo más adelante.

Aníbal Parada - Alex Brahim

Su relación comisario-artista se ha basado desde un principio en el intercambio y conocimiento personal y amistoso. Aníbal es un artista que ya ha participado en varios proyectos de corte social y relacional, y tiene un claro interés por una línea de trabajo de intervención en el espacio público. En un principio Aníbal se cuestiona la necesidad del comisariado, por eso se basan en la relación personal para comenzar a colaborar, para evitar la forzosidad de esta relación impuesta por el proyecto “Se Busca”.

Alex por su parte se suele basar en el contacto personal en su trabajo, buscando una implicación emocional y una continuidad de las relaciones a nivel personal y laboral. Ambos se plantean construir puentes a partir de las reglas de Se Busca y de sus obsesiones personales, usando el espacio público y el azar como herramientas de interacción. Intentan desde un principio negociar una relación simbiótica como personas y como profesionales. Utilizan para ello un diálogo abierto y de la misma intensidad en ambas direcciones, posicionándose ambos al mismo nivel a pesar de mantener sus roles diferenciados de comisario y artista. Por otro lado en el interés del comisario por establecer continuidades en todas sus relaciones profesionales, propone al artista otra serie de actuaciones fuera del proyecto Se Busca, desempeñando un papel de comisario “facilitador”. Para Se Busca trabajan sobre un acto simbólico que plasme y metaforice su relación. Mediante el concepto del juego y la inmersión en el espacio urbano, se encuentran a sí mismos y al contexto local a través de los ojos del otro. Eligen el ajedrez como símbolo del grado de tensión de cualquier relación.

Estefanía Quiñonero - Alicia Yáñez (BeCuPu)

Yo misma con mi carisma. Uno de los nuestros.

Partiendo de que la artista no tiene un cuerpo de trabajo definido, y en base a su desconocimiento del contexto artístico, se plantean una relación de entrenamiento personal o coaching de Estefanía como artista.

La comisaria pone al servicio de la artista su conocimiento a través de referencias teóricas y le propone un ejercicio de lanzamiento a la escena local, basándose en la filosofía de Andy Warhol del artista como estrella. El objetivo de su colaboración es que Estefanía, saltándose todas las fases de visibilización de un artista, sea conocida por los agentes de la escena local en la que quiere estar inscrita. Esto lo formalizan en un proyecto llamado “Yo misma con mi carisma”, que consiste en realizar una serie de fotos amistosas de Estefanía con comisarios, críticos y artistas, con el objetivo de lanzar su figura, independientemente de su trabajo artístico, y con el fin de que ella conozca la escena local y sea conocida por los agentes de ésta.

Si quieres más información sobre los proyectos de las 6 parejas de Se busca - UB echa un vistazo a la publicación.

Publicación Se Busca - UB (PDF).

Se busca - Hangar

El proyecto surgió en el centro de producción Hangar, dentro del marco de Tallers Oberts Estiu 2005, dirigido y coordinado por la Asociación Cultural laPinta, donde cada artista residente en Hangar buscó y contó con la colaboración de un comisario o crítico con el cual desarrollaron un proyecto y una investigación teórica sobre su propio trabajo y el ámbito de las relaciones artista/comisario así como el papel de cada uno en la realidad de la práctica artística.

Estos proyectos y el resultado de la investigación hecha por cada pareja se presentó durante las jornadas de Tallers Oberts de Hangar en junio de 2005, en las que hubo presentaciones, exposición, actividades y mesas redondas.

Las parejas y los proyectos de Se busca-Hangar:

Liz Kueneke y Arantxa García

Relaciones creativas

Se trata de una interpretación visual de una investigación hecha por medio de 800 encuestas enviadas por correo electrónico a artistas y comisarios. La encuesta trata sobre las relaciones artistas/comisarios y alguno de los aspectos que las rodean. Los resultados serán expuestos durante Se busca-Hangar Obert de forma gráfica científico-lúdica.

Para la realización de los cuestionarios Liz ha contado por mediación de laPinta con una psicóloga, Arantxa García. laPinta y dos colaboradoras de la universidad de prácticas en Hangar ayudaron a enfocar las preguntas.

Además de los resultados de esta encuesta, se exponen una obra de plástico transparente con bolsillos donde los espectadores pueden expresar su opinión sobre los comisarios y los artistas, y una caja de sueños para que los visitantes escriban de manera anónima los artistas y comisarios con quienes les gustaría trabajar.

Eric Sauvé y Manuel Segade

Proyecto de implicación comunitaria.

Basándonos en el contexto concreto de nuestra relación y como extranjeros en Barcelona, nos hemos decidido por un proyecto de implicación comunitario. Se trata de aprovechar la apertura pública del estudio de Eric para hacer una propuesta pública. Se proyectará durante la presentación y en un espacio público de Poble Nou imágenes de Can Ricart realizadas por la propia comunidad que trabaja aquí. Se ofrece una memoria o una opción política… Una acción abierta.
El procedimiento de obtener las imágenes nos interesa: el deseo de sentido que implica la traducción estaba también presente, porque en el fondo pretendemos obtener una experiencia de algo ajeno.

Es como intentar ver por los ojos de otros; que nos hagan ver algo que no comprendemos del todo. Eric, por problemas idiomáticos, no puede pedirles que realicen las imágenes; yo debo traducir una y otra vez su petición, que siempre será la misma, como un ceremonial. El resultado, esencialmente, no se produce sin el intermediario. Ese trabajar con una comunidad desde el afuera es impredecible, incontrolable; tanto como romper una botella de cristal. Lo interesante será también la doble cualidad de los pedazos: cortantes pero atractivos. Veremos.

Maria das Dores Berthommé y Pablo Fanego

Pinturas Pop

Pinturas Pop muestra los códigos de representación tradicional de la burguesía con los registros contemporáneos. Se mostrarán unos dibujos realizados a carboncillo en distintos tamaños monumentales que retratan personajes de la aristocracia, el espectáculo o la Iglesia, imágenes tomadas de revistas del corazón y que muestran que el modo de representación, los códigos y los estereotipos con los que se representa a estos personajes actualmente, siguen siendo prácticamente los mismos que en la historia de la pintura desde el Renacimiento.

La colaboración con el comisario consiste en una lectura crítica de la obra de la artista.

Sobre mi colaboración con María das Dores,

Mi papel ha sido más bien el de un interlocutor crítico "clásico"

¿qué pasa cuando el comisario quiere ser arte y parte de un proceso pero el artista presenta cierta resistencia "crítica" a disolver su propia lógica creativa? ¿Cómo pueden coincidir artista y comisario en la articulación de una obra sin que la relativa suspensión de los roles de cada uno arruine la propuesta artística?

Juan López y José Julián Soanez

Secret Spot

En un intento de diferenciar los valores que fundamentalmente determinan los trabajos, del artista por un lado, y del comisario por otro, podríamos aventurarnos a decir que es el reparto de responsabilidades a la hora de llevar adelante una exposición, la piedra angular alrededor de la cual se construyen estos dos papeles.

Pero se dan casos en que este orden de relación se altera en alguno de sus sentidos con motivo de propuestas específicas, cuyo carácter particular puede impulsar, tanto al artista como al comisario, a proponer un uso cruzado de sus facultades en pro de un resultado más acorde con esas demandas.

El caso de este proyecto, convocado por Hangar para su Jornada de Puertas Abiertas, es una buena muestra de ese planteamiento inusual.

El trabajo del comisario, entre otros, es el de seleccionar obras y artistas en función de unos conceptos previamente destacados, para su uso teórico-práctico, y posterior intento de comunicación al público interesado. En este proyecto “Se busca”, la figura del buscador pasa a cumplirla el artista, al que ceden la posibilidad de elegir un comisario con quien realizar el trabajo.

Es así, que puede desaparecer en cierto modo, la frontera que suponía el reparto de compromisos básicos, y motivar el tanteo de espacios híbridos de producción artística.

Ambos personajes pueden verse indeterminados por un ejercicio de duda, a caballo entre la opción de retomar su papel profesional, y la desmaterialización total de estos en favor de un programa quizá mejor adaptado.

El contexto de relación entre el comisario y el artista determina, en gran medida, el resultado final de una exposición.

En este proyecto “Se busca” se toma la decisión de cumplir con el trabajo de gestión y preproducción, compartiendo la responsabilidad a todos los niveles.

Tomando como herramienta el sector servicios que rodea a una exposición, destinamos nuestros esfuerzos a conseguir los elementos a exhibir, ya manufacturados, mostrando cierto criterio sobre los conceptos de creación y autoría, y a favor de un trabajo que discurse distintos ámbitos de la vida y el arte.

Ignacio Uriarte y Teresa Rubio, Anna Urdániz

Objetivo: Fomentar el aprendizaje mutuo / intercambio de lenguajes entre el universo de la oficina y el mundo del arte.

La oficina servirá como laboratorio en el cual podremos experimentar con el carácter propio de las rutinas de trabajo combinadas con prácticas de tradición más artística: Ejemplos: Pintar en excel, esculpir en hojas de papel.

Tanto el espacio expositivo como la oficina misma servirán para presentar los resultados de esta experimentación, permitiendo un acercamiento y reconocimiento mutuo entre público del arte y empleado de oficina.

Subir los resultados al "pedestal" del arte centrará la atención del público/ los propios empleados en la realidad de su propio trabajo. Comprenderá cuales son las opciones creativas, limitadas pero existentes, así como la naturaleza de las herramientas y los materiales que emplea en su día a día pero que hasta entonces probablemente no le habían significado nada más allá de su simple función práctica.

Mis comisarias y yo estamos trabajando en el concepto. Hemos tenido varias entrevistas de tipo psicólogo-paciente en las que me han escaneado un poco. Ellas van a escribir un texto que va a formar parte del dossier/presentación de arte de oficina. Yo he transcrito las entrevistas de Irlanda y voy a traducir eso y los textos de las bibliotecarias irlandesas. También haré una selección de fotos documentales y de piezas.

Si logramos convencer a alguna oficina para hacer el taller antes del Hangar Obert, formará parte de nuestra presentación si no nuestra presentación será el punto de partida para lograrlo.

Mònica Fuster y Alicia Vela

Diálogos: Zonas de fusión

La colaboración se establecerá entre Mònica Fuster y Alicia Vela (artista visual y profesora de grabado de la Facultat de Bellas Artes de Barcelona y curadora de varias exposiciones sobre gráfica). Hemos titulado nuestra propuesta: “Diálogos; zonas de fusión”. Planteamos una serie de conversaciones entorno a temas de interés común y subyacente en nuestras propuestas y actitudes artísticas. El resultado de estas conversaciones se presentará esquematizado en forma de hipertexto, en un desplegable, junto a la presentación de una propuesta gráfica realizada recientemente en La Fundación Miró de Mallorca.

Paralelamente se presentará un proyecto artístico en curso derivado en formato libro y titulado “Drawings” realizado con aportaciones literarias del crítico de arte y curador Biel Amer. La autora del libro es Mònica Fuster y Jesús Arpal ha realizado la maquetación del mismo.

Alexandra Navratil y Beatriz Herráez

Recopilación de investigaciones privadas: Publicación de tirada limitada con textos, diálogos e imágenes.

• still in the search of a miracle?
• introducing the everyday
• some of the things I really must do before I die
  

El enfrentar un proyecto de colaboración entre artista-comisario es siempre algo difícil por lo que conlleva de iniciar al tiempo una “relación” que en muchos casos puede resultar fallida.

Cuando “la Pinta” me propuso, junto a Alexandra Navratil, tomar parte en este proyecto, me pareció muy interesante en hecho de invertir el orden de los factores, la relación habitual que se establece en la práctica expositiva; donde casi siempre es el comisario es quien “selecciona” al artista, y no a la inversa. Especialmente interesante, decía, porque una propuesta como ésta partiera precisamente de un centro de producción de la naturaleza de Hangar, donde se presupone que somos los comisarios quienes nos acercamos (o deberíamos) a hacer “studio-visits”.

El desarrollo de la colaboración con Alexandra Navratil ha consistido, desde un primer momento, en la búsqueda de vías para aproximarnos; mediante la sucesión de conversaciones (telefónicas o vía e-mail) y materiales que intercambiamos en lo que pensábamos –e intuíamos- podíamos compartir un interés: artistas, textos, exposiciones, trabajos…

Fue una primera aproximación que definimos casi como “investigación privada”; a través de puntos de entendimiento, afinidades e incluso fobias compartidas, desde los que “trazar” un mapa del Otro. Casi como esos diagramas y esquemas imposibles que se dibujan en las películas y series policiacas para seguir el “rastro” y conformar un retrato robot-aproximado del sujeto a investigar.

Todos estos materiales los fuimos “archivando” en documentos que intercambiamos, modificamos, ampliamos…. –todavía estamos en ello-. .. .

Precisamente todo este material será del que parta una posible “relación de trabajo” posterior, sin duda posible en este momento. El tiempo no ha sido mucho, y ha sido complicado pensar en cómo “formalizar” el proceso. Quizá por eso sea el propio desarrollo, y el material generado en estas conversaciones e intercambios, la “formalización” más honesta de éste “se busca”.

Cova Macías y Sasa Markus

Referencias cruzadas entre el vídeo y el cine. Se trata de un audiovisual con recopilación de imágenes cinematográficas que constituyen referencias en el trabajo de Cova Macías, muy influido por el cine, encontradas por la propia artista y por Sasa Markus, teórica y crítica de cine.

La colaboración entre Cova y yo se basaba en la mutua búsqueda de los fuentes cinematográficos que han sido (conscientemente o inconscientemente) los puntos de partida de la autora en la creación de un estilo propio y lenguaje autónomo. Como fruto de la dicha búsqueda se elabora un video que consiste de un montaje de pases de varias películas que, al igual que los filmes de Cova, profundizan en la problemática de la adolescencia.

Alicia Framis y Maribel López

Secret Strike

Presentación del proceso de producción del vídeo “Secret Strike Rabobank”, Holanda (quiza en el modo de un esquema) que es el que está realmente acabado y ofreceremos algunos apuntes sobre el proceso en curso del “Secret Strike Tate Modern”, Londres. Lo que se presentará es información sobre el desarrollo real de un proyecto de la complejidad que ella maneja, una producción de vídeo de cierta complejidad técnica y de coordinación de producción.
“Dentro del marco de las propuestas para Hangar Obert, entendemos que nuestro proceso ha sido diferente desde su origen, especialmente porque partíamos de un proyecto ya acabado en el que no podíamos intervenir. Nos pareció muy interesante, en un marco como el que se nos ofrecía, intentar desvelar mecanismos reales en el momento de enfrentarse a un proyecto de envergadura como es “Secret Strike”.

Hemos decidido centrar nuestra participación en una charla en la que podamos analizar el proceso del proyecto en su totalidad centrándonos en la complejidad de la producción en el caso de “Secret Strike Rabobank” y apuntando los nuevos retos que representará “Secret Strike Tate Modern”, aún en proceso.”

Núria Marquès y Tania Pardo

Redes

Hola soy … y quería que tú surge como subproyecto a partir de “Se Busca” tratando de reflexionar sobre la relación entre comisario y artista, pero, en este caso, aportando una relación basada en el propio contacto personal, tratando así de desmitificar ambas figuras y detenerse a reflexionar sobre qué supone entablar determinadas relaciones que a su vez vienen avaladas por otras personas. Es decir, Redes surge como necesidad de comunicación, de llegar a todos los recodos planteado como alternativa al formato expositivo. El hecho, además, de proponerse trabajar sobre una relación que comienza como algo laboral y que, al fin y al cabo, no deja de hablar de nosotras mismas, resulta, para el espectador, más que tentador, pues la sola idea de observar una relación –sea cual sea- siempre ha despertado la curiosidad del que mira. Mediatizado por distintos programas de televisión, el siglo XXI se ha convertido en un escaparate donde vislumbrar y observar la vida del otro, convertido en un acto heroico de narcisismo pues al final, no dejas de observarte a ti mismo.

Redes. Hola soy … y quería que tú, plantea precisamente las relaciones que se establecen entre una artista y una comisaria que se acaban de conocer...

Se presentará un cuaderno de bitácora, una especie de diario de su relación.

Jorge Satorre y Amanda Cuesta

Proyecto coche

Este trabajo consiste básicamente en la búsqueda de algún coche abandonado en la calle para someterlo a una reparación general hasta conseguir prácticamente su renovación total. Una vez conseguido esto, el coche se volvería a colocar en el lugar donde fue encontrado. Esto será registrado y presentado por medio de una par de proyecciones, una del día en que fue encontrado y otra del día en que sea abandonado por segunda vez.

La relación de Amanda Cuesta y Jorge Satorre se ha basado en un diálogo sostenido alrededor del Proyecto Coche, de cómo se sitúa éste en la obra del artista y en relación a los discursos y actitudes de la práctica artística contemporánea. De este trabajo conjunto se ha derivado la genealogía del motivo (el coche) como elemento simbólico central de la sociedad capitalista, y de temas como el apropiacionismo, la estética del altruismo, los usos del documento o el mito de Sísifo en relación a los procesos de producción artísticos.

Jeleton y Francesc Ruiz

Agrionia Creepozoide

24horas de producción fotográfica improvisadas con Francesc Ruiz. El papel de Francesc es el de amigo, colaborador, artista y comisario a la vez. Un rol creado a partir de nuestra relación personal y profesional entendidas como un todo.

La acción se desarrolla el día anterior a la presentación, y consiste en dejarnos guiar durante esas 24 horas en un recorrido completamente desconocido para nosotros en el transcurso del cual intentaremos tomar gran cantidad de fotografías que constituirán la pieza de exhibición, que se publicará en la web jeleton.com recién inaugurada para Hangar Obert, y que se proyectará al día siguiente en nuestra presentación en la sala polivalente. Es un trabajo planteado desde la confianza total en el otro y el brainstorming (estado de comunicación intensiva forzado) como medio de producción, y la sistematización de situaciones de producción aceleradas.

Dos monstruos han sido separados en este día: un monstruo femenino de nombre Leviatán, para que habite en el abismo de los mares, encima de los manantiales de las aguas; un macho de nombre Behemoth, que ocupa con su pecho el desierto inmenso de nombre Dondaín, al oriente del jardín donde habitan los elegidos y los justos, donde Él [Dios] recibió a mi abuelo, el séptimo después de adán, el primer hombre que ha hecho el Señor de los espíritus.

Cita: El libro de Henoch, Biblioteca esotérica, Séptima Edición, 1981, p.88.

Irene van de Mheen y Gustavo Marrone

El artista como crítico.

Ejercer de comisario de comisarios, recopilar opiniones, preguntas, etc sobre el comisariado, la crítica, etc. Mediante entrevistas a comisarios y artistas con ayuda o colaboración con Gustavo Marrone. El proyecto se presentará en el formato de una edición sencilla, tipo revista fanzine de edición casera en blanco y negro.

Pauline Fondevila y David Armengol y RMS La asociación

Proceso de colaboración en el que cada una de las partes implicadas se filtra en el modelo de trabajo de Pauline. De este modo, los mundos y referentes de artista, comisario, editor… se entrecruzan y fusionan para crear un mapa colectivo. El resultado final es un cartel que se presentará en diferentes contextos.

El cartel será un poster que se distribuirá en Barcelona y Madrid. El poster funciona así como proyecto expositivo propiamente dicho. Al ser distribuido en diferentes contextos (artístico, musical…) el proyecto pone en cuestión y crisis la propia idea de exposición y recepción de lo expuesto.

Durante la presentación en Se busca – Hangar Obert Estiu, algunos de los referentes del poster “saldrán” del cartel, se materializarán, convirtiéndose así en evento, mientras en el taller de la artista se verá un pre-mapa, que documentará el proceso seguido.

Julia Montilla y Miguel Ángel Ramos

Presentación de la revista Bioart y del portal correspondiente, este último en construcción.

Bioart surge con la voluntad de disfrutar de la parte lúdica del amarillismo, la paraciencia, el ilusionismo y los inventos estériles a través de la recreación de los contenidos e imágenes propios de estos ámbitos. Simultáneamente lanzamos una invitación a colaborar en la dotación de contenidos de la web mediante la publicación de inventos delirantes, leyendas urbanas o cualquier tipo de farsa aparentemente inexplicable.

Asimismo proponemos una serie de actividades colectivas como la construcción del primer crop cercle catalán, un concurso de falso paranormal o la ruta por la Barcelona parapsicológica.
Este es el segundo proyecto de carácter editorial en el que trabajamos conjuntamente.

Tipo de colaboración: se trata de una colaboración específica, para un proyecto específico, un tipo de colaboración profesional técnica en la que el técnico (diseñador) se ha implicado de una manera muy estrecha con el proyecto.

Vanessa Kamp y Mery Cuesta

Show Gran Collage intrascendente

Con respecto a la propuesta de partida de Se busca, hemos decidido diluir totalmente las identidades de comisaria y artista para pasar a trabajar juntas como artistas.

El concepto de partida para nuestra colaboración es una cuestión que nos ya nos había preocupado a ambas en nuestras trayectorias artísticas en solitario: la imagen contemporánea de la mujer, especialmente la proyectada en los medios de comunicación a través de los videoclips, videojuegos, revistas femeninas, etc., una imagen estereotipada que representa a la mujer como un ser supeditado al deseo masculino.

Pese a que ambas abordamos este tema desde un contexto artístico (un marco como Se Busca y un centro como Hangar), no deseamos trabajar el concepto apoyándonos en códigos de lectura propios del arte contemporáneo. Nuestra idea es más plantear esta cuestiones a modo de gran collage "para todos los públicos", esto es, no destinado directamente al público implicado en arte contemporáneo, por lo cual nuestra pieza es concebida para ser portátil y poder presentarla allá donde nos vega en gana (bares, colegios, la calle). Por estas razones, hemos tomado como punto de partida formal la figura del trovador medieval que iba por los pueblos explicando sucesos, transmitiendo información de actualidad a todo aquel que quisiera escucharle.

Así pues, realizaremos un pequeño show que consistirá en una o dos canciones en las que narraremos algunas historias relacionadas con la imagen de la mujer desde la óptica masculina. Muy probablemente sea el tema Slave de los Rolling stones el elegido para vehicular nuestras historias. Su estribillo real, además, permite juegos de palabras interesantes al respecto del tema que abordamos.

Como los trovadores, nosotras también llevaremos nuestro panel gráfico de apoyo. Estos paneles plegables y de fácil transporte serán grandes collages de imágenes directamente tomadas de los medios de comunicación, a través de las cuales articularemos esas historias de carácter absurdo que, estamos seguras, divertirán mucho al público.

El hecho de realizar un show, cantar una canción de los Rolling, actuar en lugares como los bares o explicar historias delirantes forma parte también de un posicionamiento común ante la sed de trascendencia del arte contemporáneo, ante su sistema de presentación y lectura excluyente. Nuestro Gran Collage Intrascendente es para todo el mundo.

Tertulias

Durante este proceso de Se busca, en el que cada artista residente de Hangar ha estado trabajando durante varias semanas con un comisario, se han dado diferentes tipos de colaboraciones, se ha experimentado con los roles y papeles de unos y otros, se han iniciado dinámicas de trabajo que nos pueden permitir establecer una cartografía de la tierra de nadie que media entre la práctica artística y la recepción, un muestreo de la práctica artística y curatorial.

Por eso además de los participantes en Se busca presenten sus colaboraciones, hemos querido contar con una mirada externa. En dos tertulias varios comisarios invitados, que proceden de diferentes ámbitos de la práctica curatorial, nos aportarán su punto de vista sobre los temas transversales de Se busca, desde su experiencia personal y profesional, y desde su visión sobre las colaboraciones artista/comisario que se han dado en Se busca.

Café Tertulia con Rocío Gracia y Peio Aguirre: Visiones particulares. Formas de mediación en el arte.

En este café tertulia vamos a dialogar sobre las diferentes formas de mediación, los diferentes tipos de comisariado, los nuevos formatos de trabajo y las nuevas herramientas que estos formatos exigen, los territorios a explorar en común.

Para ello contaremos con:

• Rocío Gracia, es coordinadora de exposiciones de La Casa Encendida y del proyecto En Casa, que realiza intervenciones específicas en espacios no expositivos y publicaciones. Pertenece a RMS la Asociación, con una doble vertiente institucional y privada, y desde su experiencia en el equipo de Madrid Abierto, proyecto que busca nuevos territorios expositivos y con un espíritu de desubicación del arte.
  

• Peio Aguirre, co-fundador de D.A.E. (Donostiako Arte Ekinbideak) con una experiencia en realización de proyectos a partir de una estructura flexible y desde la dinámica el arte-como-actividad, provocando nuevas formas de entender la intervención en el espacio público, sin estar condicionado a un espacio expositivo concreto, buscando nuevas maneras de hacer, nuevas formas de mediación.
  

Brunch Tertulia con Montse Romaní y David G. Torres: Visiones particulares. Responsabilidades del comisario.

Dialogaremos sobre la responsabilidad del comisario y su papel dentro del sistema artístico, la ética curatorial, sobre las diferentes colaboraciones y relaciones que se establecen con los artistas y los roles y funciones que se asumen por unos y otros.

Para ello contaremos con:

• Montse Romaní, comisaria independiente, ha realizado diversos proyectos en colectivo y en colaboración con artistas, ha sido comisaria de la exposición Tour-ismes o Total-work, siempre desde una posición activista y crítica.
• David G. Torres, crítico de arte, ha comisariado la XXVIII Bienal de Pontevedra, ha formado parte del equipo curatorial del Centre d'Art Santa Mònica y actualmente dirige el Butlletí mensual del centro y desarrolla una labor intensa de crítica de arte.

Textos

Manuel Olveira sobre Se busca, Hangar 2005

Creo que Se busca es una oportunidad para investigar y analizar los modelos de relación y de trabajo que se producen entre artista y comisario. Independiente del producto final, de si habrá exposición o no, acuerdo o no, interés o no, proyecto o no, pieza o no, creo que lo más interesante es que Se busca se plantea como un ejercicio en la práctica para hablar sobre la relación, los roles, el mantenimiento de los roles y su disolución (si hace al caso) entre artistas y comisarios.

A raíz de las entrevistas que estáis llevando a cabo se verá la posición, actitud e idea que cada uno aporta al proyecto. Quizás haya artistas que conciban la figura de un comisario como un facilitador, como un competidor, como alguien ajeno que sólo aparece para inaugurar o alguien con quien compartir un objetivo y trabajar. Quizás lo más operativo es tener claro y ser conscientes de la idea que uno tiene sobre lo que significa comisariar y sobre lo que significa la relación profesional artista-crítico. Una vez que se es consciente esa idea puede ser comunicada y contrastada, mantenida o cambiada, reafirmada o rechazada, por uno o por todos. El objetivo de Se busca, más allá de la relación efectiva que se produzca, debe ser capaz de generar un espacio en el que el debate quede abierto y se analicen función, funcionamientos, roles, decisiones, tergiversaciones, etc.

Producto de esos análisis, de esas confrontaciones (inter-personales e intra-personales), de esos intereses cruzados, de esos trabajos y de esas comunicaciones entre artistas y comisarios, entre artistas y artistas y entre comisarios y comisarios será posible generar experiencia y conocimiento.

Eso es lo que me parece más atractivo de esta propuesta de laPinta: crear un marco de trabajo y una posibilidad para la confrontación y el diálogo y, con ello, generar y producir. Pero no generar o producir tal o cual proyecto, objeto o exposición, sino producir experiencia y conocimiento que nos ayude a definirnos como profesionales, afinar nuestro trabajo, entender el de los demás y trabar complicidades.

Manuel Olveira

Rudolf Sagmeister, What´s a curator?

A curator is an engineer, nurse, midwife, taskmaster, mediator, psychiatrist, psychologist, manager, handyman, artisan, gap filler, representative, friend, scapegoat, lightning rod, sorcerer, trouble-shooter, fence-sitter, confidant, hand-holder, villain, helpless, powerful, stubborn, open, bureaucracy navigator, security technician, irresonsible, responsible for everything, always avaliable, always reachable, a cell phone carreer, the last to leave the building, a night-and-weekend worker, lacking sleep, budget planner, expensive calculator, controller, host, money collector, airport taxi, courier service, process engineer, fitter, gardener, mushroom grower, emailer, relentless telephone operator, technical draftsman, image processor, photographer, traveller, writer, translator, researcher, lecturer, leader, entertainer, colleague, subsidiary office, order taker, executive branch, bon vivant, privileged, provocateur, improviser, pragmaticist, dreamer, aesthete, realist, doer.

Rudolf Sagmeister, Chief curator, Kunsthaus Bregenz